達蓋爾發(fā)明攝影術的維多利亞時期至今，時代變遷，女性的社會地位發(fā)生了顯著的變化。然而作為歐洲繪畫的一個類別，“女性曾是主要的及一再出現(xiàn)的主題”，甚至成為一種景觀。著名學者約翰。伯格在他的《觀看之道》中曾這樣描述：女性把內在于她的“觀察者”與“被觀察者”，看作構成其女性身份的兩個既有聯(lián)系又是截然不同的因素。
　　攝影之美，衍生于繪畫。1830-1930年代，女性作品幾乎缺席了世界攝影史，而只作為“被觀察者”或獵奇的對象出現(xiàn)在畫面當中。在當下，強調所謂女性視角，或生硬的只以性別對攝影師分類，方法已極為笨拙。
　　由趙希女士、莊吳斌先生，立足于亞洲新銳攝影師策劃的展覽，更像是一種提煉，意在讓我們關注這些“觀察者”的記錄與故事，而非關注性別。
　　本次共有七位藝術家參加展覽。新加坡攝影人胡惠穎，她自2010年就決定長跨度地關注有關泰國發(fā)展與開發(fā)所帶來的問題。在她這次展出的照片中，我們看到了湄公河上水壩的商業(yè)開發(fā)給泰國的小老百姓所造成的困擾。
　　河內的Ha Dao則把視角聚焦Sapa的H‘Mong少數(shù)民族，探討他們和山林與草藥的共生關系，借此影射旅游業(yè)的開發(fā)對于北越山區(qū)和越南傳統(tǒng)的影響。
　　住在Laguna de Bay旁的Dianne Rosario在作品中記錄了菲律賓人對于這個內陸湖的仰賴與破壞，看似抽離的影像難掩攝影人置身其中的處境和觀點。
　　Kat Palasi在父親的鼓勵下于80年代末自學攝影。身為一位離開部落在小鎮(zhèn)長大的Ibaloy族人，Kat在學習攝影的當兒也透過鏡頭了解自己的族群文化和歷史。
　　來自雅加達的Dilla Djalil-Daniel長期關注人類和動物的微妙關系。這次展出的照片介紹西加里曼丹的非政府組織YIARI對于黑猩猩的賑救和復原工作。
　　趙希所參展的是Komorebi系列作品，“Komorebi”是一個日語單詞，意思是葉隙間撒落的陽光，意在探索日常生活片段里那些看似平凡的時刻、生活的場景里所蘊含的思考與意義。
　　高杉記子自2011年以來，一直致力于拍攝福島3·11地震的幸存者，這一系列的肖像作品不僅反映了3·11地震的幸存者如何生存、如何與命運作斗爭，更是一個對災后幸存者心理學研究的重要樣本。