前言
　　在人類的遷徙中，誰是異鄉(xiāng)人？
　　在都市的理想中，誰是異鄉(xiāng)人？
　　在精神的故園中，誰是異鄉(xiāng)人？
　　隨著中國城市化的進程，生活在現代都市的人大多都來自異鄉(xiāng)。異鄉(xiāng)人，從地域空間的遷徙到與原住民在權利上的沖突與融合，再到文化和觀念上的排斥與認同，在歷史的每一次文明進程中，無不都是從異化走向同化，再從同化對撞異化地反復循環(huán)和推進的過程，并且在此過程中不斷地增加著人類族群意識的寬度和高度。而這種異同的對撞與融合，也都是隨著人類個體生存發(fā)展的時代大流涌動，無論你是“外來人口”，還是“DD人口”，最終每個人都在這樣一種異同的矛盾之中，擺脫不了自我的喜怒哀樂和生存的常態(tài)。
　　“異鄉(xiāng)人”作為一種身份的代名詞，在現實中被以不同的脈絡和族群經驗進行著區(qū)分，甚至被徹底的排斥和歧視。因此，“族群經驗”的構成是今天社會發(fā)展中存在的一個現實問題，也是現代社會和消費時代促成的一種社會特征，而以族群經驗研究為思考的前提是對身份的探討和確立，就和西方哲學中把“我是誰？我從哪里來？要到哪里去？”作為三個終極問題來思考一樣，這也是每一個異鄉(xiāng)人值得細細品味的命題。
　　從社會學方面來說，“族群經驗”是人類文明發(fā)展和社會城市化進程中必然存在的一種意識形態(tài)的經驗解構，但當代藝術的多樣態(tài)發(fā)展，強烈地要求藝術領域能敏感地反映出社會與文化的問題。人們常常通過視覺器官凝視周圍的一切，將可視的景觀盡收眼底，通過認識和把握四周的一切，產生對環(huán)境的統轄感。阿爾貝·加繆（AlbertCamus）在其著作《異鄉(xiāng)人》中的精彩描述：“莫梭不知道在于世界沖撞的窘境下，自己存在的價值和意義。他鳥瞰自己，也鳥瞰他人，探索內在的情感與外在世界的關系，他還沒有找到答案，如何給別人（何況是別人‘想要的’）答案”。加繆徹頭徹尾的揭示了莫梭的心理狀態(tài)和精神面貌。然而，在當今的現實社會中，每一個行走在路上的“異鄉(xiāng)人”無不是加繆筆下的“莫梭”，并形成一個個不同的族群對比。
　　由此，我們以“異鄉(xiāng)人——當代族群經驗研究”為題，通過“他者”、“自覺”、“反觀”三個篇章的集體呈現方式，對生活在現實中族群的情感和經驗狀態(tài)展開討論和研究，所推薦的藝術家都以畫布作為載體，用手中的畫筆彰顯個體的思考和情感的表達。他們或以“他者”身份審視和鳥瞰，或以“自覺”語言表達和敘事，再或以“反觀”立場傾訴和闡述對生命經驗和生存環(huán)境的意識和觀念。他們是觀看者，也是感悟者，即是族群的一類，希望能通過此次展覽喚起更多人對“異鄉(xiāng)人”的思考和關注。
　　李裕君2018年3月23日于北京
　　第一篇章：“他者”
　　策展人：李裕君、郭贇
　　參展藝術家：陳鴻志、葛輝、黃于綱、胡順香、何杰、申樹斌、肖答牛
　　對“身份”的思考與探討是研究命題繞不開的一個話題，當他者建立于家庭、集體、社會等各種關系中時，其始終與自我存在著對照的關系。他者是促進“我”的自我認知，同時也是認識世界的不可缺少的重要一環(huán)。申樹斌的作品首先以他者的視角介入，將生態(tài)鏈中不同沖突的動物進行和諧的勾勒，隱射著理想世界的統一和觀念的和諧；陳鴻志大多以帶有宗教感的場景敘事反映他者與現實中的荒誕和內心強烈的矛盾感；胡順香的作品則是將自我從現實生活中抽離，從而圍繞著對生命本體的追尋，以一個旁觀者的身份對生命狀態(tài)的審視和表述；葛輝的作品中都有一個人物的形象，是他個人內心世界的外化，也是基于他對某些人群的觀察和體會。為此，在他們的作品都表現出“他者”對我們的凝視、評價和判斷，迫使自我追問“我是誰、我從哪里來？”從而使主體產生一種自我意識。
　　——李裕君
　　黃于綱從藝術最高學府中央美術學院畢業(yè)，又從最繁華的大都市北京跑到了最偏僻的山村涼燈畫畫，一畫十余年，從大都市的異鄉(xiāng)客成為了山野異鄉(xiāng)客，身份一直在錯置，作品中也無不深刻地描繪著身份錯置的異鄉(xiāng)客們的精神狀態(tài)。何杰的作品常給人一種國外藝術家作品的錯覺，這種錯覺恰恰是當代中國青年一代藝術家們的典型精神映射。在西方藝術理念中成長起來的新一代藝術家是新藝術文化的融合體，當他們面對厚重的歷史語境時，在很多時候不可避免地存在著一種若即若離的陌生感。肖答牛用一種看似不真實的畫面感營造了大多數人記憶中的熟悉感，這種疑似矛盾的對照恰恰是一種異鄉(xiāng)的他者狀態(tài)，在存在、虛無與真實之間游離，荒誕的熟悉，正是赤裸裸的真實。
　　——郭贇