七木空間將于2018年4月14日攜手Between Art Lab聯(lián)合呈現(xiàn)藝術家伉儷王碩和劉超的雙人展“畫室”。這是一個力求將藝術家的生活與創(chuàng)作回歸至其本身的一種展覽嘗試，七木空間為此被模擬成兩位藝術家在沈陽香格蔚藍的工作室情景，是藝術家們生活與繪畫理想的容器。在“畫室”中，呈現(xiàn)著兩位藝術家近兩年的創(chuàng)作狀態(tài)及作品：附中以來他們成為同學，共同考入美院，成為戀人、結婚生子，留校任教。同時，他們在彼此交織的生活軌跡中，堅持藝術創(chuàng)作，相互抵抗并吸收，在如出一轍的生活模型中，提煉著本我的個性與敏銳。
　　王碩的繪畫有一段時期是圍繞著“表現(xiàn)的跡象”這個線索開展其實驗工作的。借助碎片化了的人物圖像，自然場景，現(xiàn)實生活片段作為視覺元素重新在繪畫空間中排列組合，與富有表現(xiàn)的“跡象”相互印證，形成富有抽象意味的整體“勢象”一直是其繪畫工作的重要探索方向。而在近作中，最為值得注意的是其顯現(xiàn)出的“素描的態(tài)度”。這個“素描的態(tài)度”不是針對傳統(tǒng)素描而言，而是指其創(chuàng)作能夠主動突破“油畫風格定勢”的藩籬，借由媒介的解放和手段的變化進而走向繪畫上的通達狀態(tài)。從貫性重新回到繪畫根性上來，使舊有的經(jīng)驗和新的元素新的媒介處于激活和重組的狀態(tài)。
　　劉超的繪畫更多關注空間，藝術家將打散的空間邏輯與經(jīng)常出現(xiàn)的“觀看者”并置于畫面之中，一種非線性的視覺邏輯切斷了主體身份的可閱讀感。畫面所生成的空間介于存在與非存在之間，劉超試圖通過繪畫打破其對立的關系，進入到一種非理性的恒常狀態(tài)，其畫面也蘊含著一種變動思維，通過色彩、筆觸、構圖的繪畫語言呈現(xiàn)出一種時刻的動勢，這種變動或許來源于藝術家對于畫面的不斷控制與失控，以及在此變動中逐步建立起的視覺關系、精神連接與繪畫語言?？臻g與人物都成畫面不斷生成與運動的元素，情感的可閱讀性被消解不斷生成的空間片段之中。劉超作為一位年輕藝術家，一直在堅持對于繪畫的探索。
　　此次將兩位藝術家共同展出，希望通過劉超與王碩的雙個案，呈現(xiàn)出在相同教育背景、作為夫妻的兩位年輕藝術家在創(chuàng)作思路與藝術表達方式上的對比與關聯(lián)，通過“畫室”的概念呈現(xiàn)一種創(chuàng)作案本現(xiàn)場。
　　王碩，1986年出生于吉林省長春市。劉超，1987年出生于河北承德市。他們共同于魯迅美術學院油畫系第二工作室完成本科與碩士課程，畢業(yè)后留校任教。
　　Between Art Lab 為中國首家藝術實驗室成立于2013年，建立于北京與上海。作為一個替代性的藝術空間，致力于拓展當代藝術的延展性，促進新藝術形式的產(chǎn)生與探索。Between Art Lab將通過展覽項目聯(lián)通多平臺之間的互動，推動藝術與跨領域之間的交流。以鮮活的態(tài)度，為策展人、藝術家以及藝術機構提供一個中間平臺，并將努力提供多重信息交流，積極聯(lián)通科學技術、建筑、設計、多媒體等跨領域信息的導入。在一個正在到來的新世界認識體系中，伴隨藝術家推動新藝術形式的產(chǎn)生。