與丁軍、孫樸二位老師相識于兩年前的一封郵件。郵件寥寥數(shù)語，介紹了這對夫妻畫家的藝術(shù)履歷及他們的作品。參觀二位老師工作室后得一本書——《這幫兄弟那些年》，書中介紹了包括丁軍老師在內(nèi)的一大批活躍于八九十年代優(yōu)秀文化人的生活經(jīng)歷。剛好那個時間讀到查建英的《八十年代訪談錄》，也是圍繞“八十年代”情境及問題意識，書中邀請了包括北島、阿城、陳丹青、劉索拉在內(nèi)的當年文化領(lǐng)域的風云人物深入對話。站在2018年，我們親歷著“國家夢想”的實踐，時代的與時俱進。身邊大多人的情緒標簽都注滿了壓力、浮躁、世故、焦慮。在這個理想愛好與實際利益掛鉤的年代，百廢待興的“八十年代”卻成為了激情、浪漫、理想主義的代名詞，也成了一代知識分子的青春之夢。亦是讓我決定以此展覽作為開始，重新閱讀并觀察活躍于那個年代，堅守于這個時代的藝術(shù)家們及作品。
　　看丁軍作品仿佛是在觀摩他的生活，《這幫兄弟那些年》中就有描寫他經(jīng)常揀拾一些不起眼的東西，并能另辟蹊徑的發(fā)現(xiàn)或再造其藝術(shù)價值……“丁軍喜歡自己動手做東西，連畫室的地面都是他撿鄰居裝修丟棄的瓷磚瓶貼的，看上去卻非常不俗”。這也不難理解他的作品為什么會大量采用圖片（大多是他自己拍的）、日常符號等看起來不相干的東西放在一起關(guān)聯(lián)出他對人、對物、對生活的記錄及感受。用他自己的表述來講：“我希望觀者把我的作品作為書來讀，每部作品的背后都有一個故事，有輕松的、有沉重的，觀者可各自有各自的感想，每部作品都是我真誠地的表白，如果我的作品能使人們產(chǎn)生一定的共鳴就是我最大的欣慰。”
　　《這幫兄弟那些年》中有提到丁軍與孫樸夫妻在八九十年代的創(chuàng)作生活，“時常都會不請自來的到對方畫室“發(fā)表高見”，直到二人將畫室分開之后才算消停……”可知二人藝術(shù)觀點、表達手法及語言的反差。孫樸的作品有在紙上的也有布面的，畫面看似無形，卻將定型的東西玄妙而豐富的表現(xiàn)出來。她追求畫面天然的偶得，也關(guān)注中國畫中的筆墨意趣，特別是這批展出的紙上作品，將筆墨技法運用在油畫中，使畫面產(chǎn)生更好的的節(jié)奏和速度。這就是她對生活、對藝術(shù)的“表白”?；蛟S是她畢業(yè)于中央戲劇學院的緣故，她的作品有敘事性、舞臺感，同時又宛若一曲曲音符的律動躍然紙上……
　　二位老師的作品便是那個年代藝術(shù)家的縮影，在我看來，他們的作品也有著很多的共性——現(xiàn)世的、現(xiàn)實的。他們天然的沒有傷感情調(diào)，真實、樸素、單純。這亦是與青年一代藝術(shù)家作品很顯著地區(qū)別。而且讓我好奇的也是如此，經(jīng)歷了那么多繁華，留下的依然如初。
　　那些八十年代還年輕的藝術(shù)家、文化人，在當時人的眼里，性格不羈，衣著不整……三十多年過去了，這群人也從早晨八九點鐘的太陽，到了夕陽無限好的邊緣。他們臉上沒有了當年的頑皮和不屑，頭發(fā)都花白了。可是，還是一幫活寶！回過頭去看他們八十年代的生活，就像是一首嘹亮的樂曲，嵌在那段過去的日子里一樣，蒼勁，深沉。
　　策展人/藝術(shù)家簡介
　　楊小波
　　2018年4月于湖光山色
　　丁軍
　　1961年生于北京，1989年畢業(yè)于中央工藝美術(shù)學院。當代書畫藝術(shù)家
　　作品被法國，德國，瑞士，哥倫比亞，美國，意大利，加拿大，比利時等國家博物館及私人收藏。
　　孫樸
　　1963年生于北京，1988年畢業(yè)于中央戲劇學院舞臺美術(shù)系。作品被法國，德國，瑞士，南斯拉夫，中國等國家的機構(gòu)及個人廣泛收藏