柏林候鳥空間榮幸的推出呂思斯個(gè)人首展，[TAIKONAUT]坐太空船的人。
　　此次展覽將展示藝術(shù)家模擬/數(shù)字化時(shí)代(The Age of Digital / Analogue)以及?（li）系列最具代表性的視覺及聲音作品。
　　呂思斯的模擬/數(shù)字化時(shí)代(The Age of Digital / Analogue)系列作品是他的繁復(fù)巨制the Age of digital的一部分。The Age of Digital創(chuàng)作于2011至 2013年間，是思斯對(duì)工業(yè)時(shí)代的歷史反思， 此項(xiàng)目共有9個(gè)部分，分別為打印機(jī)、織布機(jī)、照相機(jī)、蒸汽機(jī)等工業(yè)時(shí)代的斷代標(biāo)識(shí)以及由于工業(yè)發(fā)展而消失并又重現(xiàn)的威爾士森林組成。對(duì)于這段歷史，思斯有他獨(dú)特的史詩般的理解，宏大、悲壯。如同乘坐太空船遨游在歷史中的未來人，混沌+技術(shù)+浪漫主義的交叉融合。
　　在工業(yè)時(shí)代之后思斯將熱情投入了更大的歷史人文藝術(shù)主題。
　　數(shù)字視聽作品Li ? 創(chuàng)作于2017年，并于同年在北京及上海的美術(shù)館項(xiàng)目與公眾見面。藝術(shù)家通過京劇與電子樂的跨界將東西方的視覺及聽覺經(jīng)驗(yàn)打碎以數(shù)字模擬重組，呈現(xiàn)出絢爛瑰麗的視聽景觀。
　　呂思斯的創(chuàng)作從工業(yè)到自然再回到人文，浪漫主義貫穿始終。他并不僅僅是被感官所惑的藝術(shù)家。思斯獨(dú)特的宏大敘事邏輯與向往，以及他賦予想象力的劃定東西文化的交織并在空間與時(shí)間上予以勾連，神秘且恰如其分的強(qiáng)調(diào)了浪漫主義在技術(shù)中的魅力。
　　作品中無數(shù)細(xì)小的洞見組成啟示之環(huán)，并最終留存為過去、現(xiàn)在和將來的啟示。他的數(shù)字浪漫主義擁有獨(dú)特質(zhì)感的渴望與夢(mèng)想。 它還是一種姿態(tài)、一種隱喻和一種全方位的操練，如用新的靈魂和軀體通過視聽的通道在時(shí)代間游走。
　　雖然技術(shù)時(shí)代與浪漫主義之間的問題并未解決，因?yàn)槠渚袷呛斓?，我們似乎試圖打破并保存同一個(gè)東西或物質(zhì)，但是思斯對(duì)這個(gè)難題做出了出色的嘗試。
　　本次展覽將展示13件動(dòng)態(tài)及靜態(tài)的數(shù)字藝術(shù)作品，它們是呂思斯借由數(shù)字視聽媒介對(duì)過去與未來的考古及探險(xiǎn)。
　　注；TAIKONAUT, 它是漢語拼音“太空”(taikong)和希臘詞“nautēs”(航行者)組成。西方媒體越來越多地用這個(gè)新詞來稱呼中國(guó)航天員；這個(gè)誕生不久的英語單詞已被收入主流英語詞典中。
　　關(guān)于藝術(shù)家
　　作為著名視覺音樂節(jié)Sonica裡唯一一位華人視聽藝術(shù)家，呂思斯的作品有著某種魔性，每一幀圖像都如壁紙般壯麗，讓人過目(耳)不忘。呂思斯是一位來自內(nèi)蒙古的新生代藝術(shù)家，現(xiàn)旅居倫敦。他的作品通常是以現(xiàn)場(chǎng)表演、動(dòng)態(tài)影像、電影、作曲、設(shè)計(jì)和裝置相結(jié)合的形式呈現(xiàn)。其代表作為《模擬/數(shù)字化時(shí)代（The Age of Digital / Analogue）》，藝術(shù)家著眼於英國(guó)的文化遺產(chǎn)，串連起過去與現(xiàn)在，創(chuàng)造出一段工業(yè)和自然交織的視聽之旅。
　　呂思斯的天賦得到了天空藝術(shù)學(xué)院（Sky Academy）和紐約創(chuàng)意文化節(jié)（New York Festival）的肯定。他以開闊、包容的視角在新作品中嘗試的電子樂與京劇、中西文字及色彩系統(tǒng)的對(duì)撞和共鳴，在此基礎(chǔ)上融匯視覺與聲音的多重合奏構(gòu)成一種時(shí)間與空間的視聽蒙太奇，從而形成一種新的文化立場(chǎng)和藝術(shù)語言。