立木畫廊隆重呈獻(xiàn)美國(guó)著名藝術(shù)家嘉芙蓮·奧比（Catherine Opie）在香港的首次個(gè)展“So long as they are wild”。這次展覽將展出這位美國(guó)洛杉磯藝術(shù)家的最新創(chuàng)作，包括一系列取景自美國(guó)備受推崇的自然景點(diǎn)之——加州優(yōu)勝美地國(guó)家公園（Yosemite National Park）的攝影作品。藝術(shù)家奧比以結(jié)合當(dāng)代議題與經(jīng)典美學(xué)的攝影作品聞名于世，而這種美學(xué)延續(xù)了她對(duì)傳統(tǒng)攝影以及更寬廣的藝術(shù)史的探索。除攝影作品外，本次亦會(huì)展出奧比的一系列樹樁陶瓷雕塑作品。藝術(shù)家最初以制作陶瓷作為閑暇消遣，其后則發(fā)展成為她對(duì)另一項(xiàng)美學(xué)的追求。立木畫廊將于5月17日（星期四）晚上6點(diǎn)至8點(diǎn)在中環(huán)畢打行舉行開幕酒會(huì)，為奧比的新作個(gè)展揭開序幕。
　　參展的攝影作品系列拍攝于優(yōu)勝美地國(guó)家公園。奧比長(zhǎng)期游覽美國(guó)荒原，優(yōu)勝美地國(guó)家公園選為該系列的重點(diǎn)，不僅是因?yàn)楣珗@歷史深厚，更因公園與權(quán)威攝影家安塞爾·亞當(dāng)斯（Ansel Adams）存續(xù)著不解之緣。奧比的攝影作品透過錯(cuò)綜復(fù)雜的影像呈現(xiàn)或充滿自然風(fēng)格的圖像處理，將亞當(dāng)斯享負(fù)盛名的景象推向極致。奧比透過轉(zhuǎn)換焦距，加上蒙糊以至超距對(duì)焦視線、剪裁及角度的巧妙安排，呈現(xiàn)優(yōu)勝美地與大自然之間嶄新而不可預(yù)知的微妙關(guān)系，描繪了21世紀(jì)的嶄新格局。藝術(shù)家投入歷來以男性為主導(dǎo)的風(fēng)景攝影領(lǐng)域，藉此顛覆對(duì)美國(guó)浩瀚荒野的傳統(tǒng)敘事方式，令人意識(shí)到即使如此粗獷的土地亦如凡人的身軀，敵不過歲月的洗禮。
　　與取景自優(yōu)勝美地國(guó)家公園的攝影作品同場(chǎng)展出的是奧比的陶瓷雕塑新作。該批新作以樹根為創(chuàng)作主題，是本次展覽尤為重要的展出作品：它們不僅是奧比的首批雕塑創(chuàng)作，也具象化地呈現(xiàn)了藝術(shù)家攝影作品中所描繪的大自然。奧比選用取自大地的泥土作為雕塑的材質(zhì)，每件作品的雛形均是直接將軟土壓印在樹皮之上而成，繼而上釉并在窯中燒制。奧比將燒制陶瓷作品的過程及結(jié)果，比作火焰在大自然中所扮演的角色：它既具破壞能力，亦是重生的力量。在優(yōu)勝美地?cái)z影作品的圍繞下，這些體積小巧、形狀奇特的陶瓷雕塑放在一起，似乎象征著災(zāi)后的境況，又或是全球工業(yè)化及天然荒野的大面積退化所帶來的演變和發(fā)展。
　　奧比在其個(gè)展“So long as they are wild”中展出的攝影和雕塑作品，源于她對(duì)于美國(guó)自然景觀與人類相互關(guān)系的深入探索。這些作品以獨(dú)一無二的視覺手法，呈現(xiàn)人體與景觀的共通特質(zhì)，披露因人類破壞自然環(huán)境而令兩者出現(xiàn)的微妙變化。展覽體現(xiàn)出來的靜謐之美，暗示了我們之間的脆弱關(guān)系。而奧比也藉由這些作品向觀者表達(dá)：地球上的所有生命都同樣脆弱。
　　關(guān)于藝術(shù)家
　　嘉芙蓮·奧比（1961年生于美國(guó)俄亥俄州桑達(dá)斯基，先工作生活在洛杉磯）奧比于1985年在美國(guó)舊金山藝術(shù)學(xué)院獲得學(xué)士學(xué)位，于1988年于美國(guó)加州藝術(shù)學(xué)院獲得碩士學(xué)位。她以充滿活力的彩色攝影著名，她考究美國(guó)生活的各個(gè)層面，從個(gè)人的身份、亞文化、社區(qū)、城市以至壯麗的自然。
　　嘉芙蓮·奧比的主要個(gè)展包括：挪威奧斯陸海涅昂斯塔德藝術(shù)中心（2017年）、美國(guó)勞德代爾堡NSU美術(shù)館（2017年）、美國(guó)洛杉磯藝術(shù)博物館（2016年）、美國(guó)洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)博物館（太平洋設(shè)計(jì)中心）（2016年）、美國(guó)洛杉磯漢莫博物館（2016年）、美國(guó)哥倫布衛(wèi)克斯那藝術(shù)中心（2015年）、美國(guó)長(zhǎng)灘藝術(shù)博物館（2012年）、美國(guó)紐約蘇格拉底雕塑公園（2012年）、美國(guó)波士頓當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院（2011年）、美國(guó)俄勒岡波特蘭藝術(shù)博物館（2010年）、美國(guó)紐約所羅門·R·古根漢博物館（2008年）、美國(guó)芝加哥當(dāng)代藝術(shù)博物館（2006年）、美國(guó)明尼阿波利斯市沃克藝術(shù)中心（2002年）、美國(guó)圣路易斯藝術(shù)博物館（2000年）。
　　奧比的主要群展包括：美國(guó)洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)博物館：Permanent Collection： Catherine Opie and Sterling Ruby （2017年）、美國(guó)洛杉磯蓋蒂中心：Breaking News（2016-2017年）、美國(guó)舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館：A Slow Succession with Many Interruptions（2016-2017年）、美國(guó)紐約惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館：Human Interest： Portraits from the Whitney’s Collection（2016年）、美國(guó)紐約布魯克林博物館：Who Shot Sports： A Photographic History（2016年）、美國(guó)洛杉磯漢莫博物館：Perfect Likeness： Photography and Composition（2015年）、加拿大溫哥華美術(shù)館：Residue： The Persistence of the Real（2015年）、美國(guó)紐約惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館：America Is Hard to See（2015年）、美國(guó)紐約所羅門·R·古根漢博物館：Storylines： Contemporary Art at the Guggenheim（2015年）、美國(guó)芝加哥當(dāng)代藝術(shù)博物館：Unbound： Contemporary Art After Frida Kahlo（2014年）、美國(guó)華盛頓特區(qū)國(guó)際女性博物館：Role Models： Feminine Identity in Contemporary American Photography（2008年）。
　　奧比的作品廣泛地列于許多公共與私人收藏之中，包括：美國(guó)紐約布法羅奧爾布賴特-諾克斯美術(shù)館、美國(guó)邁阿密邁阿密美術(shù)館、美國(guó)紐約所羅門·R·古根漢博物館、以色列耶路撒冷以色列博物館、美國(guó)波士頓波士頓美術(shù)館、美國(guó)紐約惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館、美國(guó)紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、美國(guó)洛杉磯漢莫博物館、英國(guó)倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館。
　　奧比在全球載滿榮譽(yù)，包括：花旗銀行私人銀行新銳藝術(shù)家大獎(jiǎng)、華盛頓大學(xué)弗氏基金、亞伯特藝術(shù)大獎(jiǎng)、拉里阿德瑞克大獎(jiǎng)、舊金山藝術(shù)學(xué)院主席卓越大獎(jiǎng)、美國(guó)藝術(shù)家基金。自2001年以來，奧比一直在加州大學(xué)洛杉磯分校擔(dān)任美術(shù)教授，并擔(dān)任安迪·沃霍爾視覺藝術(shù)基金會(huì)董事會(huì)成員和洛杉磯MOCA理事會(huì)董事會(huì)成員。
　　關(guān)于立木畫廊
　　立木畫廊（Lehmann Maupin）由樂睿昕（Rachel Lehmann）和慕德偉（David Maupin）于1996年共同創(chuàng)辦，一直致力提攜風(fēng)格迥異的國(guó)際知名藝術(shù)家，其合作伙伴包括聲名顯赫的重量級(jí)藝術(shù)家和嶄露頭角的藝壇新貴，作品類型變化多端，創(chuàng)作媒體不拘一格。立木畫廊在香港、紐約及首爾均設(shè)有畫廊，展出來自美國(guó)、歐洲、亞洲、南美洲、非洲、中東地區(qū)的藝術(shù)家作品。畫廊一直不遺余力支持那些能夠挑戰(zhàn)視覺感官的突破性藝術(shù)創(chuàng)作，展出大量概念性的個(gè)人探索或自我表述作品，涉及議題包括：性別、階級(jí)、宗教、歷史、政治、全球化。