本展以“悄聲騷動(dòng)”（Quiet Riot）為題，思索在面對(duì)焦慮，失控與威脅的社會(huì)現(xiàn)狀下，如何以小而輕的姿態(tài)進(jìn)行社會(huì)參與并發(fā)展成攪動(dòng)社會(huì)的藝術(shù)形式;在看似順從實(shí)而隨機(jī)伺動(dòng)的預(yù)備狀態(tài)下，觀察不穩(wěn)定時(shí)局中成長(zhǎng)的資本主義全球化擴(kuò)張，從各個(gè)角度重新審視熟悉的常態(tài)與事物，考察日常語(yǔ)言的迫蔽與偽飾以及現(xiàn)代生活的認(rèn)知與矛盾。邀請(qǐng)來(lái)自巴西，韓國(guó)，臺(tái)灣與日本等地共五位藝術(shù)家參展，本展不著力于直接的批判姿態(tài)，而是透過(guò)間接或甚至是詼諧的角度敘事，尋找有序中的失序缺口并試圖以柔軟的姿態(tài)反動(dòng)，呈現(xiàn)表層下不安的頑強(qiáng)性情與那股暗藏的抗世情緒，嘗試找出緩沖的協(xié)調(diào)可能與共存適應(yīng)的轉(zhuǎn)化方式。
　　在生活幽處中免除不了的緊張與騷動(dòng)情緒下，激進(jìn)反抗換來(lái)的可能是強(qiáng)迫性的抵制，冀望軟性抗?fàn)幍暮途徴Z(yǔ)態(tài)能引發(fā)延效性的思考。巴西 藝術(shù)家辛西亞。馬塞爾（Cinthia Marcelle）與導(dǎo)演齊亞哥。馬塔。馬沙杜（Tiago Mata Machado）共同制作的錄像“The Century，2011”影射著社會(huì)不公與理想的淪喪，無(wú)數(shù)的日常雜物從街道角落不斷丟擊而出，在激烈粗暴敲響下著反映著時(shí)代主權(quán)的丑陋與脆弱，宛如一首批判巴西快速興建的社會(huì)實(shí)踐曲。李明學(xué)慣以幽默手法重新閱讀生活周遭中的物件，對(duì)于既定意義與價(jià)值進(jìn)行新探索，作品“隱性的暴力”檢驗(yàn)人與物，物與物在不同場(chǎng)域間束縛的拉鋸關(guān)系與緊繃狀態(tài)。劉和讓新作“預(yù)拌水泥”借由長(zhǎng)期的修繕行動(dòng)進(jìn)行對(duì)藝術(shù)表現(xiàn)的代換方式，對(duì)生態(tài)崩壞的生成與除去，對(duì)材料不受控的慣性等積累未排的問(wèn)題進(jìn)行收納，攪拌未完的水泥如同不安定的動(dòng)態(tài)系統(tǒng)，爭(zhēng)取著固化前的最后頑抗。而邱承宏新作“光跡”試圖擴(kuò)展日常物品和空間進(jìn)程的相遇，展場(chǎng)中原有的自 光與刻劃光影曖昧并存，將對(duì)空間的感知隱藏在不同的時(shí)空凹槽中，保留一種直接但溫和的沖突，曖曖分布于展場(chǎng)角落。
　　藝術(shù)家們透過(guò)日常物質(zhì)探討以行動(dòng)抵抗資本主義的社會(huì)實(shí)踐，企圖揭露當(dāng)代生活的慣性思維能如何應(yīng)對(duì)社會(huì)的巨變，進(jìn)而內(nèi)省與尋求存在價(jià)值。青崎伸孝（Nobutaka Aozaki）持續(xù)進(jìn)行中的行為作品“ Value_Added＃240950“質(zhì)疑日常的消費(fèi)系統(tǒng)，試圖透過(guò)干預(yù)尋找系統(tǒng)中狹小的想像空間，于110家超商重覆購(gòu)買(mǎi)的玉米罐頭在量販的市場(chǎng)流通中，在有序的結(jié)構(gòu)里，系統(tǒng)嚴(yán)重固定且無(wú)法辨識(shí)物件歸屬性，而不同區(qū)域的售價(jià)揭示了城市的經(jīng)濟(jì)構(gòu)成。韓國(guó)藝術(shù)家洪惟永（Euyoung Hong）裝置作品“（Un）balanced”探討資本主義制度中與價(jià)值體系相關(guān)物件的功能與意義的變化，等價(jià)不等量的商品置于鋼板的角落取得脆弱的平衡，產(chǎn)品價(jià)值依據(jù)復(fù)雜的社會(huì)和經(jīng)濟(jì)條件如工資，勞動(dòng)力，技術(shù)創(chuàng)新，土地價(jià)格和市場(chǎng)操作而擺動(dòng)，不對(duì)稱(chēng)結(jié)構(gòu)與價(jià)值失衡意旨資本主義中社會(huì)基本不平等的根源 。
　　參展藝術(shù)家藉由不同文化養(yǎng)成與日常生活機(jī)制的干預(yù)經(jīng)驗(yàn)，體悟全球化所帶來(lái)的社會(huì)，經(jīng)濟(jì)與政治等的失衡與感應(yīng)，試圖摒棄傳統(tǒng)實(shí)體制作，對(duì)形式主義做出反動(dòng)，透過(guò)顛覆性非正式的實(shí)踐，各種審美操作，挪用城市空間，發(fā)明新的語(yǔ)言，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)與現(xiàn)下生存的接觸，亦不忽視對(duì)哲學(xué)表達(dá)和語(yǔ)言討論的特權(quán)，探索話語(yǔ)之外的內(nèi)修精神該如何體現(xiàn)，提出系統(tǒng)性變革的可能性，存在之必要性與共處的基礎(chǔ)。
　　關(guān)于參展藝術(shù)家
　　青崎伸孝
　　1977年出生于日本鹿兒島，自2005年起定居于紐約。2007年畢業(yè)于紐約視覺(jué)藝術(shù)學(xué)院（視覺(jué)藝術(shù)學(xué)院），2012年取得紐約市立大學(xué)亨特學(xué)院（Hunter College）碩士學(xué)位。他的創(chuàng)作通常是經(jīng)由他人制造或激發(fā)的，這種方法對(duì)二分法提出質(zhì)疑，并在藝術(shù)和非藝術(shù)勞動(dòng)之間進(jìn)行秘密交流與創(chuàng)造機(jī)會(huì)。透過(guò)與他人合作，他亦試圖使自身創(chuàng)作者身份概念復(fù)雜化，企圖擺脫創(chuàng)作者對(duì)于一個(gè)藝術(shù)作品的堅(jiān)實(shí)身份;他的創(chuàng)作與紐約市生活中最平凡的日常互動(dòng)同步發(fā)生，如雜貨店購(gòu)物，街頭肖像畫(huà)家，或購(gòu)買(mǎi)一杯咖啡，平凡無(wú)奇的日常與消費(fèi)行為構(gòu)成的日記或測(cè)量裝置。
　　邱承宏
　　1983年生于臺(tái)灣，2008年畢業(yè)于國(guó)立臺(tái)灣藝術(shù)大學(xué)造形藝術(shù)研究所。他的創(chuàng)作多以裝置，雕塑的方式呈現(xiàn)，就像是進(jìn)行一場(chǎng)考古探險(xiǎn)般，他善于挖掘生存時(shí)空曾經(jīng)存在的身影與軌跡，并透過(guò)抽象 手法重新演繹那些被合理化及設(shè)計(jì)過(guò)的邏輯規(guī)則，將它們生動(dòng)地重塑，借此發(fā)展出一套巨大的記憶修補(bǔ)術(shù)。
　　洪惟永
　　1975年生于韓國(guó)首爾，1998年畢業(yè)于首爾梨花女子大學(xué)雕塑系， 2002年于愛(ài)荷華大學(xué)獲得雕塑碩士和美術(shù)碩士學(xué)位，2013年于倫敦大學(xué)金匠學(xué)院完成博士學(xué)位。曾獲得華盛頓韓國(guó)文化中心2018年「年度藝術(shù)家“殊榮。于2016年出版「雕塑藝術(shù)空間政治。藝術(shù)，資本主義與城市空間」一書(shū)，目前任教于首爾梨花女子大學(xué)她的創(chuàng)作著重于對(duì)城市空間感的實(shí)驗(yàn)，特別是關(guān)于如何在不同的結(jié)構(gòu)和權(quán)力關(guān)系中改變事物和想法，反應(yīng)和抵制不同的結(jié)構(gòu)和權(quán)力關(guān)系，如何透過(guò)復(fù)雜的關(guān)系產(chǎn)生新的內(nèi)容。
　　李明學(xué)
　　1978年生于臺(tái)灣，現(xiàn)居于臺(tái)北。2005年曾獲臺(tái)北美術(shù)獎(jiǎng)首獎(jiǎng)。2013年取得英國(guó)羅浮堡大學(xué)（拉夫堡大學(xué)）博士學(xué)位。李明學(xué)的作品關(guān)注商場(chǎng)中的各式物件，找尋在藝術(shù)脈絡(luò)上的潛在意義。藉由幽默的手法與重新閱讀生活周遭中的物件，檢視被媒體，教育與社會(huì)框架中對(duì)各種事物/物件的慣性理解。透過(guò)反轉(zhuǎn)各項(xiàng)物件的使用方式，轉(zhuǎn)換外觀的造型或是被觀看的角度，在探索當(dāng)代藝術(shù)的可能性上，創(chuàng)造出輕盈感受的另類(lèi)解讀。
　　劉和讓
　　1972年生于臺(tái)灣，現(xiàn)居住，工作于臺(tái)北。1994年畢業(yè)于國(guó)立藝專(zhuān)雕塑科，2002年于紐約市立大學(xué)皇后學(xué)院取得藝術(shù)創(chuàng)作碩士學(xué)位。在劉和讓的透視下，攝影和創(chuàng)作并非僅僅涉及影像自身或技術(shù)操作問(wèn)題，其藝術(shù)實(shí)踐方式往往映照出對(duì)象物相屬之社會(huì)關(guān)系和政治性意義;一個(gè)物件，地方，社群的顯影是在勞動(dòng)，時(shí)間種種因素的疊置 下展現(xiàn)獨(dú)一無(wú)二的特殊和差異性。藉由挪動(dòng)可見(jiàn)與不可見(jiàn)的關(guān)系，他對(duì)藝術(shù)的社會(huì)機(jī)能，感知介質(zhì)鋪陳了新的想像，將聯(lián)系在人與人之間的無(wú)形價(jià)值代換出來(lái)，成為藝術(shù)持續(xù)的動(dòng)力。
　　辛西亞·馬塞爾與齊亞哥·馬塔·馬沙杜
　　1974年生于巴西貝洛奧里藏地市，現(xiàn)居住于貝洛奧里藏地市與圣保羅。身兼藝評(píng)與藝術(shù)家的馬塞爾與導(dǎo)演馬沙杜兩人于2008年組成成員伙伴關(guān)系，同年他們與策展人兼導(dǎo)演JoãoDumans共同成立了KatásiaFilmes制作公司，致力于研究電影與藝術(shù)發(fā)展。2017年新作NAU /現(xiàn)在代表巴西國(guó)家館參與第57屆威尼斯雙年展，并榮獲該屆「國(guó)家館特別提名獎(jiǎng)」殊榮，同年于芝加哥洛根藝術(shù)中心展示雙人組的首次個(gè)展。
　　策展人簡(jiǎn)歷
　　陳韋晴
　　1978年生于臺(tái)灣，英國(guó)倫敦藝術(shù)大學(xué)傳播學(xué)院行銷(xiāo)系畢，現(xiàn)為紐約inCube Arts非營(yíng)利藝術(shù)中心執(zhí)行總監(jiān)。2007年 - 2010年，陳韋晴擔(dān)任中華民國(guó)畫(huà)廊協(xié)會(huì)及臺(tái)北國(guó)際藝術(shù)博覽會(huì)（Art Taipei）總監(jiān)，長(zhǎng)期關(guān)注國(guó)際藝術(shù)產(chǎn)業(yè)發(fā)展;于2012年創(chuàng)辦紐約inCube Arts非營(yíng)利藝術(shù)中心，現(xiàn)為該中心創(chuàng)辦人，獨(dú)立策展人，致力推動(dòng)亞洲藝術(shù)在美發(fā)展。陳氏創(chuàng)辦與統(tǒng)籌北美地區(qū)首要關(guān)注亞洲新媒體創(chuàng)作之最大藝術(shù)節(jié) - 「亞洲時(shí)基：新媒體藝術(shù)節(jié)」（inToAsia：基于時(shí)間的藝術(shù)節(jié)），該藝術(shù)節(jié)兩年一屆以紐約為展出據(jù)點(diǎn)，每屆展出于3 - 4個(gè)不同展場(chǎng)。陳氏策展經(jīng)歷如：2016年與郭瑛共同策展「嫑緊張」（于未來(lái)警鐘）于紐約拉瑪瑪藝術(shù)中心（La MaMa La Galleria）;「2013亞洲時(shí)基：新媒體藝術(shù)節(jié) - 微型城市」展出于紐約皇后美術(shù)館，Stephan Stoyanov畫(huà)廊，紐約NARS基金會(huì)，Residency Unlimited藝術(shù)中 ; 2012年「陳張莉：不止」個(gè)展于紐約伊勢(shì)藝術(shù)基金會(huì)（ISE Cultural Foundation），「?jìng)惗?。呼喚倫敦呼喚」巡回中?guó)與臺(tái)灣兩地......等。陳氏文章發(fā)表于眾多華人藝術(shù)雜志如：典藏今藝術(shù)“，”藝術(shù)與投資“，”臺(tái)北藝術(shù)產(chǎn)經(jīng)研究室電子報(bào)“，”藝術(shù)收藏+設(shè)計(jì)“，”藝外雜志“以及”國(guó)藝會(huì)電子報(bào)“等;于2013年合著”全球藝術(shù)博覽會(huì)指南“一書(shū)。曾擔(dān)任紐約NARS基金會(huì)2016年駐村計(jì)畫(huà)評(píng)審委員，受邀擔(dān)任紐約藝術(shù)基金會(huì)（紐約藝術(shù)基金會(huì)）專(zhuān)家咨詢項(xiàng)目顧問(wèn)。