HdM畫廊北京空間非常榮幸地宣布我們將于5月16日舉辦藝術家克洛德·維爾拉和王一的展覽《表里》，展覽將展出王一的近作和克洛德·維爾拉的作品，其中包括一件維爾拉于1974年創(chuàng)作的作品。
　　作為"載體-表面派"（Supports/Surfaces movement）的創(chuàng)始成員，克洛德·維爾拉自上世紀60年代末以來以重復著同樣的圖案進行不同材質的創(chuàng)作，其中包括多種類型的布料、服裝和紡織品以及數(shù)百種不同的顏色組合。他也在過去50年間創(chuàng)作出大量的優(yōu)秀作品，從而在法國當代藝術中占據了前沿位置。
　　王一近五年來也堅持不懈地進行著他獨特的繪畫實踐，王一擅于使用自制的透明顏料在帆布、鋁板和鏡面等多種載體上進行創(chuàng)作。此次展覽依然延續(xù)了他獨特的創(chuàng)作方式，并嘗試僅用兩、三種顏色通過傳統(tǒng)油畫中的"罩染法"，在規(guī)整的幾何框架中建構數(shù)十種的色彩變化，去創(chuàng)造幾乎看不見創(chuàng)作痕跡的完美作品。
　　展覽源于兩位藝術家共同對于生產過程、色彩、幾何、建筑結構的關注，雖然兩位藝術家的年齡和背景大相徑庭，但二者的藝術手法和構想又有異曲同工之處，他們各自為陣而遙相呼應。所以在《表里》中，我們希望為觀眾呈現(xiàn)一次來自東西方抽象藝術的精彩交流。
　　克洛德· 維爾拉1936年生于尼姆，他是世界上最受敬重的法國當代藝術家之一。1960年代末，他成為"載體-表面派"中最重要的一員。這一運動旨在探尋重塑繪畫和接近繪畫的方式。這個流派的成員通常直接在畫框、或者是平面作品的側面進行創(chuàng)作，創(chuàng)作題材也以正方形和圓圈居多。而克洛德·維爾拉則舍棄了畫框直接使用布料進行創(chuàng)作，他的靈感來自于在公寓的水池里發(fā)現(xiàn)的海綿輪廓為原型，之后五十年如一日地用不同的媒介和數(shù)百種顏料無連接地排列這一圖案，將人類這種最原始的藝術姿態(tài)呈現(xiàn)出來以重塑同樣的畫面，他也因此而聞名?？寺宓?middot;維爾拉曾在多個美術館和機構舉辦個展，包括：路德維希博物館（德國科布倫茨），F(xiàn)rost美術館（邁阿密，美國），梵高基金會（阿爾勒，法國），波斯尼亞和黑塞哥維那國家美術館（薩拉熱窩，波斯尼亞），蓬皮杜國家藝術和文化中心（巴黎，法國），1989年第43屆威尼斯雙年展等。
　　王一，1991年生于上海，他的創(chuàng)作與中國當代抽象藝術頂尖人物丁乙掀起的抽象藝術運動有著密不可分的關系，同時也受到了弗蘭克o斯特拉、艾德o萊因哈特等藝術家的影響。他通過鮮明的色彩和硬邊幾何圖形的排列，營造出富有動感和深度的視覺效果。而他在鋁板上的作品，則降低了顏色的對比度，讓時間呈現(xiàn)出如湖水般的靜謐。強調繪畫手勢單純的方向性，依靠在施加于工業(yè)板材上數(shù)十、數(shù)百遍的層數(shù)來改變完成效果。試圖用緩慢的個人制作方式對峙當下藝術環(huán)境中工廠式的快生產模式，并回溯對于古典繪畫藝術的敬意。他的藝術創(chuàng)作是新一代中國抽象藝術家的典型之一，他們中的許多人選擇了在創(chuàng)作中放棄任何對政治或社會的評論。在純粹形式的探討之外，王一保留了部分來源于現(xiàn)實，或者說"抽象化"的社會/自然的線索，畫面中通過將單一的結構元素反復重疊組合，討論"一與全"的社會關系；而近期新出現(xiàn)的格狀結構也似乎指涉出網絡環(huán)境中單元和集體、特性與統(tǒng)一間的相互消漲。王一曾入選"約翰o莫爾繪畫獎（中國）"、"羅中立藝術獎學獎"、"M50創(chuàng)意新銳獎"等。他的作品在多個美術館和機構展出，包括：上海當代藝術館（上海），民生當代藝術館（上海，中國），上海油雕院美術館（上海，中國），OCT當代藝術中心（深圳，中國），盒子藝術空間（深圳，中國），成都當代美術館（成都，中國），寺上美術館（北京，中國），中國油畫院美術館（北京，中國），中國美術館（北京，中國）等。
　　特別感謝Ceysson & Bénetière畫廊對本次展覽藝術家克洛德o維爾拉的支持與合作。