“只有當人在充分意義上是人的時候，他才游戲；
　　只有當人游戲的時候，他才是完整的。”
　　—— 席勒
　　沒頂畫廊將于5月12日榮幸推出群展“Play”，呈現(xiàn)陸平原、商亮、趙要最新創(chuàng)作的雕塑與繪畫作品。在此次展覽中，三位藝術(shù)家的作品都呈現(xiàn)出輕巧與玩樂的氣息，并將審美、觀念、藝術(shù)精神拋擲在游戲的場域。游戲作為觀看藝術(shù)的一種方案，借此被喚醒于沒頂畫廊空間。
　　游戲在陸平原的“看，我是畢加索”系列中，呈現(xiàn)為俄羅斯套娃式的戲法：故事–土豆先生–皮克斯工廠打造的視覺形象–畢加索–立體主義–兒童的填色畫，或者是將這一切反轉(zhuǎn)過來，所有符號層層嵌套出作品獨特的呈現(xiàn)方式。而游戲在趙要新近的創(chuàng)作中，顯現(xiàn)為將意義真空化的嘗試，藝術(shù)家選取益智游戲的拼圖，并通過耗時的工序加工呈現(xiàn)，就如同他將10000平方米的裝置作品抬至海拔5000米的雪山山頂晾曬一樣，所有的行為規(guī)則和作品意義都由藝術(shù)家制定與調(diào)節(jié)；趙要的戲法是一種將真實與虛假（或是意義的有和無）反復(fù)置換的把戲。而商亮的游戲，則是將自身對超凡力的想象嫁接到創(chuàng)作對象上，那些肌肉健壯的人體、對海明威的指涉、與具有力量特征的抽象雕塑都構(gòu)成了她對游戲?qū)ο蟮囊魄?；而這移情的過程，也不經(jīng)意地透露出藝術(shù)家的自我。
　　展覽“Play”將不僅呈現(xiàn)三位藝術(shù)家不同的游戲機制，也暗示了一種后真相時代，個體面對景觀與真實性不斷流變的時代所作出的應(yīng)對與創(chuàng)造。展覽空間成為了藝術(shù)家實施戲法的場所，誠如伽達默爾（Hans-Georg Gadamer）所言：游戲，即是藝術(shù)作品本身的存在方式。而在這個展覽中，游戲的概念不僅滲透在藝術(shù)家的創(chuàng)作形式之中，也將深入觀者觀看作品的氛圍與過程中。