當(dāng)代唐人藝術(shù)中心榮幸地宣布，將于 2018 年 5 月 12 日下午 4 點(diǎn)，在北京第一空間推出中國(guó)藝術(shù)家陳彧君和泰國(guó)藝術(shù)家潘娜潘·尤蔓妮 (Pannaphan Yodmanee) 的雙人展《延時(shí)》。展覽包括一系列綜合材料、繪畫、拼貼和裝置等作品。
　　陳彧君1976年出生于福建莆田，1999年畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院綜合藝術(shù)系并留校任教，現(xiàn)生活工作于上海。陳彧君多次在國(guó)內(nèi)外美術(shù)館和機(jī)構(gòu)舉辦個(gè)展，作品被香港 M+美術(shù)館，紐約布魯克林美術(shù)館，余德耀美術(shù)館，澳大利亞白兔美術(shù)館，韓國(guó)阿拉里奧美術(shù)館，龍美術(shù)館，何香凝美術(shù)館，法國(guó) DSL 基金會(huì)等國(guó)內(nèi)外機(jī)構(gòu)收藏。
　　陳彧君的作品通過(guò)藝術(shù)實(shí)踐呈現(xiàn)個(gè)人生活、地域空間、時(shí)間的研究與探討，往往具備特定的場(chǎng)域特征。本次展出的《亞洲地圖》拼貼系列，起源于陳彧君南方沿海的家鄉(xiāng)所特有的文化背景。無(wú)論是周邊馬來(lái)和印尼等諸多東南亞僑民的生活，還是具有伊斯蘭教典型美學(xué)特征的馬賽克，以及馬賽克形成的不斷裂變、無(wú)始無(wú)終的鏡像所隱含的宗教氣質(zhì)，都是陳彧君《亞洲地圖》中不可或缺的一部分。
　　其裝置作品《臨時(shí)建筑》也從一種虛擬的結(jié)構(gòu)主義的樣式，投射出藝術(shù)家頭腦中的宗教意象。從一個(gè)幼年村莊所具體固有的生活方面，推移至對(duì)東南亞地區(qū)整體的宗教、文化、政治、生活的綜合性考量和研究，陳彧君作品的核心，關(guān)乎多方面跨文化的抽象性美學(xué)和宗教體驗(yàn)。
　　潘娜潘·尤蔓妮生于1988年，是泰國(guó)備受矚目的新銳藝術(shù)家。2015年潘娜潘的作品參展倫敦薩奇畫廊的“泰之眼”，隨后又在曼谷文化藝術(shù)中心展出。2016年潘娜潘獲得國(guó)際著名的 The Benesse Prize（貝尼塞獎(jiǎng)）。擔(dān)任評(píng)委會(huì)主席的 Akiko Miki 對(duì)其稱贊：“她借用佛教與宇宙論，及天然材料和人工技術(shù)，其繪畫、雕塑和建筑作品創(chuàng)造出了獨(dú)特的、令人驚嘆的景觀，融合了傳統(tǒng)與現(xiàn)代、微觀與宏觀的現(xiàn)實(shí)和幻象。”貝尼塞獎(jiǎng)的過(guò)往獲得者包括蔡國(guó)強(qiáng)、Olafur Eliasson、Janet Cardiff 及 George Bures Miller 等重要藝術(shù)家。
　　與陳彧君的抽象拼貼相對(duì)，潘娜潘·尤蔓妮的藝術(shù)作品以更加具象的形式，塑造出伴隨其成長(zhǎng)的文化和宗教情境。潘娜潘·尤蔓妮幼年時(shí)經(jīng)常在廟宇的墻壁上繪畫，此樣對(duì)于材料的記憶一直伴隨著她后來(lái)在諸多建筑的遺留物上進(jìn)行創(chuàng)作。潘娜潘·尤蔓妮的作品多以巖石和礦物等自然界物質(zhì)作為載體，并借助于佛教與建筑元素，以傳達(dá)其對(duì)古代佛教宇宙學(xué)與現(xiàn)代社會(huì)的交叉點(diǎn)的考量。潘娜潘·尤蔓妮在新材料上所實(shí)踐的關(guān)于現(xiàn)代與傳統(tǒng)之間的語(yǔ)境轉(zhuǎn)換，建構(gòu)出超越宗教精神和普世價(jià)值的空間主題，將傳統(tǒng)東南亞藝術(shù)轉(zhuǎn)變成為一種具有當(dāng)代性議題的沉思，這也成為潘娜潘·尤蔓妮創(chuàng)作的獨(dú)特特征。
　　無(wú)論是陳彧君還是潘娜潘·尤蔓妮的作品，都呈現(xiàn)出相通的對(duì)于地域、文化和宗教的多層次鏈接和想象。兩位藝術(shù)家借助于現(xiàn)實(shí)世界和生活記憶的切片，探討了在文明持續(xù)遷移的背景下，個(gè)人認(rèn)同、群體生活方式和社會(huì)結(jié)構(gòu)的改變，在展廳共同延展出一部跨越時(shí)間和空間情境的亞洲編年史。