5月17日下午4點，洪浩在佩斯畫廊北京空間的第二次個展“洪浩：邊境”即將開幕。此次展覽以藝術(shù)家過去兩年間創(chuàng)作的“有邊”與“萬相”系列為主線，呈現(xiàn)出洪浩作品中自發(fā)性的生長脈絡(luò)。
　　自三十年前的成名作“藏經(jīng)”系列開始，洪浩以敏銳的藝術(shù)直覺與恰當(dāng)?shù)木嚯x感保持著對當(dāng)代社會的冷靜觀察。作為中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展歷程中的重要一員，洪浩的藝術(shù)探索與時代價值體系的變化有著緊密的相關(guān)性，如何在認(rèn)識與表達(dá)層面與社會變化保持實時的共振，也就成為了藝術(shù)家著手解決的首要問題。無論是洪浩早期作品中針對全球格局下本土文化價值及身份認(rèn)同的思考（“世界新圖”、“卡塞爾邀請信”），還是自2001年延續(xù)至今的對于消費社會的檔案學(xué)式的研究（“我的東西”、“紙歸”），均反映出洪浩冷靜而節(jié)制的美學(xué)趣味背后對于社會現(xiàn)實的強(qiáng)烈介入愿望，并在持續(xù)三十年的創(chuàng)作探索中構(gòu)建出一套穩(wěn)定而自洽的價值認(rèn)定系統(tǒng)及視覺系統(tǒng)。
　　此次新作的視覺來源仍可追溯至藝術(shù)家自2001年創(chuàng)作“我的東西”時所建立的當(dāng)代社會視覺素材庫：藝術(shù)家曾連續(xù)12年每日記錄自己身邊的日常物品，不經(jīng)篩選地對物品進(jìn)行掃描與歸檔，并通過這一去物質(zhì)化的過程將物品與它所附帶的價值體系相剝離。此后，藝術(shù)家又對其進(jìn)行了數(shù)次剝離，令原本還依稀可辨的物品輪廓徹底消失在畫作的表面之下，只留下抽象的邊線與形狀。實際上，在長達(dá)十余年的推進(jìn)過程中，這一龐大的消費社會圖像檔案早已轉(zhuǎn)化為藝術(shù)家所特有的創(chuàng)作詞匯表。物與物之間的社會關(guān)系被空間關(guān)系、美學(xué)關(guān)系所取代，并因勢成形地組合成抽象的畫作，在作品系統(tǒng)內(nèi)部形成自己本身的生命力。
　　洪浩1965 年出生于中國北京，1989年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院版畫系，目前工作和生活在北京。他自上世紀(jì)90年代起即頻繁地在國內(nèi)外重要展覽中亮相。作品被國內(nèi)外重要美術(shù)館及藝術(shù)機(jī)構(gòu)廣泛收藏，如：美國紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、美國大都會博物館、美國波士頓美術(shù)館、美國洛杉磯保羅蓋蒂博物館、英國大英博物館、英國維多利亞和阿爾伯特博物館、加拿大國家美術(shù)館、日本福岡亞洲美術(shù)館等。