2014對藝術(shù)家鄭洲是特別的一年。在這一年，他在繪畫中嘗試各種“破壞”，拋棄透視規(guī)則，將空間打亂，不追求造型的精準(zhǔn)，決心打破學(xué)院教育之下的種種繪畫法則。而在此之前鄭洲的作品顯得調(diào)理清晰，秩序井然。就像藝術(shù)家薛峰說的：“鄭洲從附中到本科，八年的技術(shù)訓(xùn)練使他變成一個(gè)技術(shù)家，又以多年的苦難蛻變?yōu)橐粋€(gè)孤單藝術(shù)家。”
　　鄭洲是溫州人，1990年代初就讀於浙江美術(shù)學(xué)院（即今天的中國美術(shù)學(xué)院）版畫系。畢業(yè)後鄭洲一直以教授美術(shù)為職業(yè)，同時(shí)堅(jiān)持繪畫創(chuàng)作。直到2013才搬到北京開始一門心思自己創(chuàng)作。可以想像，在2014年，當(dāng)鄭洲得以拋開一切專心致志去實(shí)現(xiàn)藝術(shù)理想的時(shí)候，該是一種怎樣的躊躇滿志。鄭洲把2014年定義為一個(gè)起始點(diǎn)，一個(gè)萌芽的契機(jī)，他試圖在繪畫語言中做各種實(shí)驗(yàn)，在他的形容中，這是一件特別刺激、特別過癮的事，游離在抽象和具象之間，尋求一種中庸之道，在錯(cuò)亂的空間中尋找秩序。
　　2014年的那批作品，也可以看作是對超現(xiàn)實(shí)主義的回應(yīng)，是對自動(dòng)性繪畫的嘗試。這影響到鄭洲後來的作品，例如在2017年上海馬凌畫廊的個(gè)展《懸象》中展出的作品（大部分畫於2017年），鄭洲稱之為“天意”的東西其實(shí)正是自動(dòng)性繪畫的一種東方闡釋，一種來自純粹心靈的無意識行為，摒棄了傳統(tǒng)道德、審美規(guī)范、以及理性思維的困擾，并因此建立一種新的秩序。
　　本次馬凌畫廊香港空間將展出鄭洲於2014年創(chuàng)作的一系列作品，所有作品的尺寸都是110x110cm，鄭洲認(rèn)為方形構(gòu)圖，有別於傳統(tǒng)的“風(fēng)景構(gòu)圖”（橫構(gòu)圖）和“肖像構(gòu)圖”（豎構(gòu)圖），它對藝術(shù)家的畫面處理能力提出更高要求。除此之外，鄭洲從未停止對顏色的實(shí)驗(yàn)，他喜歡使用純色，認(rèn)為這最具挑戰(zhàn)性，本次展出的作品大都色彩明亮，極具視覺沖擊力。在經(jīng)歷了二十多年的自我琢磨和內(nèi)心體驗(yàn)之後，鄭洲獨(dú)立而堅(jiān)定地探索自己的繪畫道路，他不在乎主流的眼光和價(jià)值觀，畫自己想畫的畫。
　　鄭洲1969年出生於浙江溫州，1990-1994年就讀於浙江美術(shù)學(xué)院版畫系，1994-1996在中國美術(shù)學(xué)院版畫系工作。 1997-1999年就讀於中國美術(shù)學(xué)院油畫系研究生課程班，2000-2010年在中國美術(shù)學(xué)院附中工作。 2013年至今，以自由藝術(shù)家身份生活於北京。 2017年在馬凌畫廊上海空間舉辦首次個(gè)展《懸象》。