獅語畫廊非常榮幸地邀請到青年藝術(shù)家李易紋在上海舉辦個展——綿延。這是李易紋近期持續(xù)思考的藝術(shù)主題的集中呈現(xiàn)。
　　“綿延”一詞來自法國哲學(xué)家柏格森，他將鐘表刻度化的時間稱為“空間時間”，將直覺體驗到的時間，也即我們通常所說的“心理時間”稱之為“綿延”，但是，李易紋并沒有沿用柏格森的概念，而是將“繪畫中的時間”問題納入創(chuàng)作中，提煉出了繪畫中的“第三種時間”——一種有關(guān)感知的時間，是記憶、直覺、經(jīng)驗、體驗相互滲透并凝結(jié)于繪畫中的時間。從日常與閱讀中發(fā)現(xiàn)有意味的詞匯或術(shù)語，然后結(jié)合藝術(shù)感知與體驗對這些詞匯進行解構(gòu)與重構(gòu)，用繪畫的方式開辟一種全新的解讀，是李易紋近期創(chuàng)作的主要路徑，也是本次展覽主題的來源。
　　李易紋用后現(xiàn)代的方法，通過對圖像的過濾、選擇與提升，將非邏輯、虛構(gòu)、異位與直覺的要素融入畫面，在顛覆了以往的繪畫敘事的同時，又生成了新的圖像意義——是一種能被感知的陌生化樣態(tài)，這樣，想象的空間不斷被打開和延伸，在某種意義上拓展了繪畫的修辭，建構(gòu)了一種新的繪畫表達方式。
　　藝術(shù)家自述
　　I。誤讀、通感與移情
　　我在2017年階段性的總結(jié)自己在繪畫中的工作方法為“誤讀、通感與移情”即從日常生活中碎片化、跳躍性的閱讀體驗開始，記錄可以引發(fā)我興趣和思考的詞匯，大多是令人費解的術(shù)語，由對詞語的“誤讀”開始，但也許并不深究某術(shù)語在特定學(xué)科的本意，而是經(jīng)過“通感”與“移情”等一系列無法量化的作用讓繪畫的各個要素在人的感知系統(tǒng)里彼此交疊、共生、形成繪畫，最后以繪畫生發(fā)的源頭詞語來命名繪畫，用繪畫的方式回味“好讀書，不求甚解”之妙。
　　II。綿延
　　在這次的展覽中我把這種方法擴大至對一個展覽主題的確立，我在這里借用或者說誤讀了柏格森哲學(xué)中的“綿延”一詞來闡釋時間對繪畫的影響和體驗“繪畫中的時間”。
　　III。第三種時間
　　柏格森把通過直覺體驗到的真正的時間，即“心理時間”稱之為“綿延”；另一種是習(xí)慣上用鐘表度量的數(shù)學(xué)化的時間，他稱之為“空間時間”。第三種時間是前兩種時間的疊加態(tài)，是關(guān)于記憶與直覺發(fā)生于“空間時間”的糾纏，而記憶存在于“心理時間”之中并與“空間時間”相互交融，記憶中的經(jīng)驗和當(dāng)下的體驗彼此滲透、不斷堆積成為靈感和表達的源頭。這是與感知有關(guān)的時間，是凝結(jié)于繪畫中的時間。
　　藝術(shù)家簡介
　　李易紋，1982年生于河南洛陽，藝術(shù)家。2006年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院壁畫系獲學(xué)士學(xué)位，2011年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院壁畫系獲碩士學(xué)位，現(xiàn)生活工作于北京。近年舉辦過個展《結(jié)體》（獅語畫廊，香港，2016），《李易紋》（IreneLaub畫廊，布魯塞爾，比利時，2015），《李易紋》（楊畫廊，北京，2014），《閃爍不定》（時代美術(shù)館，北京，2013）等；參與的群展包括“繪畫的尷尬”（亞洲藝術(shù)中心，北京，2017），“第三屆今日文獻展”（今日美術(shù)館，北京，2016），“浪漫的相關(guān)性：同一性的混搭—AMNUA零方案十二回”（南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館，南京，2015），“微鏡-5位藝術(shù)家的微敘事”（獅語畫廊，香港、上海，2015），“不是繪畫-關(guān)于繪畫邊界的探索”（亞洲藝術(shù)中心，臺北，2015）等，“第二屆CAFAM未來展：創(chuàng)客創(chuàng)客·中國青年藝術(shù)的現(xiàn)實表征”（中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，北京，2015），“繪畫課III：基礎(chǔ)與極限之構(gòu)”（楊畫廊，北京，2013），“新視覺：2011—條條框框的生長”（何香凝美術(shù)館，深圳，2011）等。