J:GALLERY榮幸宣布，何逸飛個(gè)展“所有的樹都會開花”即將于2018年5月26日開幕。此次展覽為何逸飛在中國的首次個(gè)展，即將呈現(xiàn)其以繪畫為主要媒介的近期新作。何逸飛的作品不斷探索空間與圖像的關(guān)聯(lián)及互相影響，繪畫的邊界在她的創(chuàng)作中被不斷延展。展覽將持續(xù)至2018年7月1日。
　　何逸飛在創(chuàng)作中不斷研究與實(shí)踐物的在場和再現(xiàn)，并試圖運(yùn)用對圖像和物體的直覺來解鎖作品與空間的關(guān)系。繪畫對于她來說是一個(gè)不停發(fā)現(xiàn)，并引入其它思維框架的過程，而不是一個(gè)持續(xù)呈現(xiàn)的過程。在她的工作中，繪畫嘗試擺脫其作為一種工具的角色，同時(shí)不斷成為新的起點(diǎn)。她關(guān)注在繪畫進(jìn)程中發(fā)現(xiàn)繪畫與結(jié)構(gòu)之間的可能，并重新思考創(chuàng)作過程及繪畫的邊界問題。
　　由繪畫與空間引申，未被處理的空間與已被干預(yù)的空間，畫筆處理過的空間與未被處理的空間，被占用的空間與被空置的空間所構(gòu)建的抽象框架之中，從最初的創(chuàng)作者與空間，到最后觀眾，作品與空間，這期間身體的放置成為了何逸飛探討的關(guān)鍵。
　　展覽空間中二十多噸砂石的存在，令空間，布面，土丘之間處于被動(dòng)遮掩狀態(tài)的一方難以被分辨。藝術(shù)家在現(xiàn)場不是情感的勞工，而是作為一個(gè)空間的引子存在于沙堆的褶皺之中，由此打開展覽現(xiàn)場對于時(shí)間和空間的感知。而繪畫在其創(chuàng)造的空間之中，超越圖像的存在，而成為了一個(gè)事件的邊界，一個(gè)可共享的起點(diǎn)。在此過程之中，她嘗試使繪畫從被動(dòng)的物理空間走入意識空間。從皮埃爾·布爾迪厄的觀點(diǎn)出發(fā)，藝術(shù)品只有在與觀者建立聯(lián)系后才存在，在這里，繪畫作為對空間的反思，空間與繪畫作為一個(gè)關(guān)系建立的見證者，引申出對空間想象的邀請。
　　何逸飛，1991年出生于湖北武漢，現(xiàn)主要生活工作于倫敦及北京，并于英國皇家藝術(shù)學(xué)院繪畫系博士在讀。何逸飛的創(chuàng)作通常以繪畫作為介質(zhì)指引到圖像之外，并經(jīng)由繪畫提供一種變動(dòng)中的關(guān)系來打開展覽空間內(nèi)時(shí)間與空間的感知，同時(shí)給予一條關(guān)于身體圖式的思考路徑。她的實(shí)踐放棄了繪畫中圖像的第一性，嘗試使繪畫從被動(dòng)的平面物理空間走入多維意識空間。其近期展覽包括個(gè)展“余光中心”（荔枝一號，英國倫敦，2016），群展“破曉計(jì)劃群展”（馬維瑞克項(xiàng)目空間，英國倫敦，2017），個(gè)人項(xiàng)目入圍參評14屆德國卡塞爾文獻(xiàn)展合唱團(tuán)項(xiàng)目部分。
　　關(guān)于J: GALLERY
　　在上海創(chuàng)立以來，J: GALLERY以中國新興藝術(shù)家為主，放眼至亞洲及全球，持續(xù)呈現(xiàn)具有實(shí)驗(yàn)性及前瞻性的展覽和項(xiàng)目。在嘗試突破策展手法和思維的同時(shí)，發(fā)掘，聚集新生代具有創(chuàng)造力和潛力的先鋒藝術(shù)家，跳脫形式局限，鼓勵(lì)多元媒介及不同表現(xiàn)方式交融沖擊，亦推動(dòng)與其它藝文領(lǐng)域的跨界合作，思考探索當(dāng)代藝術(shù)的更多可能性， 及其參與在當(dāng)下社會浪潮中散發(fā)的光與熱。