上海─藝術(shù)門將榮幸于2018年5月26日至7月22日間在其上?？臻g呈現(xiàn)伊朗藝術(shù)家貢奈絲·法蒂（Golnaz Fathi）的個展《字里行間》。此簡樸卻迷人的展覽將展出藝術(shù)家17件近期及最新作品，聚焦她細膩且充滿個性的兩種創(chuàng)作手法--鋼筆畫布和丙烯畫布--的作品?？此苾蓸O的兩種技法卻在細節(jié)中互補，體現(xiàn)了法蒂身為當代抽象藝術(shù)家與專業(yè)書法家的雙重身份。
　　法蒂的作品扎根于在伊斯蘭世界中有著神圣地位的傳統(tǒng)波斯書法，但擺脫了阿拉伯文字的規(guī)則。在法蒂的抽象重寫下，字母簡約成線條，單字變得難以辨認并脫離其原本意義。隨著藝術(shù)家依直覺所繪制的每條蜿蜒線路，觀眾隨之感受到它自有的節(jié)奏，也能憑藉個人想像無限延伸。細看之下，畫布上簡單的構(gòu)圖是由數(shù)千行細線組成，此孜孜不倦的過程帶來有時連言語也無法傳達的感動。
　　法蒂的創(chuàng)作靈感來源于書法中被稱為"黑色練習（Shiah Mashgh）"的熱身，是在白紙上反覆書寫直到黑色字母填滿紙面。法蒂認為此環(huán)節(jié)是書法中最自由和最具藝術(shù)性的部分，因為書法家需全神貫注，使身心結(jié)合來完成這些自發(fā)性的運筆。法蒂的筆不以她的意識，而是從她的每日冥想為靈感出發(fā)，并最終決定線條律動的方向。藝術(shù)家也從反復的書寫動作與日漸成熟的技巧中獲得純粹的喜悅，使她得以忽略功能性，提煉出語言和文字結(jié)構(gòu)的特色，鼓勵它們?yōu)樽约喊l(fā)聲。
　　同樣源自于內(nèi)心的力量，法蒂的丙烯繪畫結(jié)合了氣韻和精準。藝術(shù)家認為空白處反而充滿了潛能，并將作品展示在個能沉浸在自身意象的氣氛空間中。她以填滿和清空畫面之間的張力為隱喻來探討人類的生命周期。正因為極簡，每筆留下的刷痕要求藝術(shù)家的全神貫注和熟練的運筆，只有每天堅持練習書法和修行的人才能達到。在另一組鋼筆繪畫系列中，法蒂同樣在畫布上留下水平或垂直筆劃的相似構(gòu)圖，不過看似由寬筆刷一氣呵成留下的痕跡卻是由千絲萬毫的鋼筆細線匯流而成。這兩種媒介在同樣空洞的背景中表達了即興和專注的悖論。如果線條是旋律，那么空白的畫布就是"沉默的聲音"。
　　在三聯(lián)作品《盤根》中，盤繞的曲線與她大部分的作品不同，環(huán)繞在相鄰線條上，彼此不相交。每組環(huán)線都是獨立存在的故事，與其他條"根"比肩連袂。如同隱藏在土壤下的根莖一樣，灰色的線條融入了乳白背景，為畫面帶來股神秘感。法蒂著迷于書法創(chuàng)作如何能借由新媒體而產(chǎn)生不同的效果，因而在展廳中展示了《盤根》的影像版本。與近乎全白的畫布形成鮮明的對比，五彩斑斕的線條在黑墻上起舞，歌頌著自然的復甦。綜觀藝術(shù)家的作品，法蒂邀請觀眾自行解開其背后的意義，挖掘字里行間的深意，除了以她獨特的手法展現(xiàn)簡約之美以外，這些線條沒有所謂的終點，在人們意象中不斷自由前行。
　　關(guān)于貢奈絲·法蒂
　　貢奈絲·法蒂于1972年出生于伊朗德黑蘭。其作品糅合了傳統(tǒng)伊朗書法、平面設(shè)計、繪畫和自傳文學，在藝術(shù)理念和創(chuàng)作實踐上擁有國際化的視野。她的繪畫作品總是帶著無法被解讀的意義，其力量源于用文字不足以抒發(fā)的強烈情感以及表達的欲望。她的作品曾在韓國、紐約、日內(nèi)瓦、迪拜、倫敦、德黑蘭、巴黎、香港及新加坡的眾多畫廊和美術(shù)館展出。其作品被以下機構(gòu)永久收藏，包括紐約大都會博物館，美國；Brighton & Hove Museum，英國；Carnegie Mellon University，卡塔爾多哈；伊斯蘭藝術(shù)博物館（Islamic Art Museum ），馬來西亞；亞洲文明博物館（Asian Civilisations Museum），新加坡；大英博物館，倫敦；Devi Art Foundation，印度新德里；Farjam Collection，迪拜。同時，她還榮獲多項贊助金及獎金，包括讓她于 Fabrica（意大利Treviso）和Cité Internationale des Arts（法國巴黎）居住和學習的獎學金。
　　關(guān)于藝術(shù)門
　　藝術(shù)門由林明珠女士創(chuàng)立。作為推動亞洲當代藝術(shù)發(fā)展的重要力量，藝術(shù)門已擁有超過二十年推廣亞洲與西方當代藝術(shù)和設(shè)計的經(jīng)驗，并擁有多家境外畫廊。如今藝術(shù)門已成為業(yè)界內(nèi)最領(lǐng)先和最有成就的當代藝術(shù)畫廊之一。
　　藝術(shù)門致力于推廣能夠重新審視各個區(qū)域當代藝術(shù)哲學與理念的藝術(shù)家，并在中國及亞洲藝術(shù)走向國際化的舞臺中扮演著關(guān)鍵的角色。藝術(shù)門與著名策展人合作舉辦展覽，透過香港、上海以及新加坡的藝術(shù)空間，根據(jù)不同地區(qū)的特點呈現(xiàn)藝術(shù)家個展、特別項目、裝置展、以及藝術(shù)家群展等高水準的展覽項目?；谥袊娜怂囆g(shù)的理念--藝術(shù)無等級之分，藝術(shù)門致力于打破不同藝術(shù)門類的界限，以獨特的畫廊模式鼓勵跨文化間的對話與交流。
　　藝術(shù)門位于香港、上海和新加坡的四個畫廊分別代理著一批頗具影響力的中國當代藝術(shù)家，其中有朱金石和蘇笑柏，他們將中國特有的情懷融入國際化的視覺語言中，其作品亦在國際上廣泛展出，被納入世界眾多重要的私人和公共收藏里。同時，藝術(shù)門亦在亞洲展出著名國際藝術(shù)家的作品，包括珍妮·霍爾澤（Jenny Holzer）、萊昂納多·德魯（Leonardo Drew）、卡洛斯·羅?。–arlos Rolón/Dzine）和因卡·修尼巴爾MBE（Yinka Shonibare MBE），讓更多的亞洲觀眾了解他們的作品。藝術(shù)門鼓勵國際藝術(shù)家創(chuàng)作與中國文化相關(guān)的作品，合作創(chuàng)作令人深思的、切入文化的作品。