Massimo De Carlo 畫廊榮幸地宣布舉辦雅尼斯·庫奈里斯(Jannis Kounellis) 的新展覽。這也是藝術家在香港的首次個展。
　　1936年，雅尼斯·庫奈里斯出生于雅典的比雷埃夫斯。1956年，他遷往羅馬，并入讀羅馬美術學院，師從上世紀在意大利舉足輕重的藝術家，托蒂·夏洛亞。雅尼斯·庫奈里斯曾多次形容自己是希臘人，但同時也把自己當成是意大利藝術家，很快就沉浸入意大利的文化遺產(chǎn)當中。
　　1967年，雅尼斯·庫奈里斯參加了杰馬諾·切蘭(Germano Celant) 在熱那亞舉辦的著名貧窮藝術聯(lián)展，迅即成為了這場藝術運動的主要代表人物之一。在上世紀的六十年代，貧窮藝術可說是歐洲出現(xiàn)的最重要也最具影響力的前衛(wèi)運動。他們認為現(xiàn)代性帶來一種威脅，即它會抹掉我們對記憶，對一切過去的留跡的感知。因此，他們致力于新、舊事物之間的比照，借此讓人們對時間的流逝，有更豐富的感受。
　　庫奈里斯得以在羅馬進行各種實驗，并確定了他不拘一格的創(chuàng)作方式。這包括他會廣泛采用各種材料，各種媒介，作品覆蓋繪畫、雕塑和行為表演等。
　　Massimo De Carlo 畫廊舉辦的這次展覽，是雅尼斯·庫奈里斯的一個小型回顧展，讓觀眾對他創(chuàng)作于1983至2012年之間，最具代表性的作品，有一個總的了解。這次展覽，讓人們看到了庫奈里斯的油畫和裝置藝術中的物質(zhì)性和三維元素，包含各樣的現(xiàn)成品，有石頭、羽毛等自然元素，也有刀和鞋子等人造物品。展出的油畫作品中，大多都是深色的鐵板，一種頗具象征意義的冶金物品。它讓人回想起二十世紀六十年代末到七十年代初意大利的工業(yè)景觀，并標志著庫奈里斯拋棄傳統(tǒng)藝術，而自由地穿行于空間、材料和時間的無限與相對的存在之中。"不存在風格這回事。"他后來宣稱，"我們現(xiàn)在必須實現(xiàn)的，是將藝術與生活統(tǒng)一起來。"
　　這次展覽所揀選的作品，是對庫奈里斯創(chuàng)作生涯的一個概覽。可看到他一貫的堅持，又及風格上的變化：形態(tài)上，常令人聯(lián)想到繪畫，但觀念上已相去甚遠。他將相互矛盾的材料并置一起的做法，也許象征了人類的脆弱，和歷史必然性的不可回避。而他最優(yōu)秀的作品，將過去，現(xiàn)在和未來的觀念融為一體。
　　關于藝術家
　　雅尼斯·庫奈里斯（1936-2017），是發(fā)端于1967年的"貧窮藝術"流派的領軍人物。他的作品，常將多種元素并置，包括床架、門、架子等現(xiàn)成品，以及石頭，棉花，羊毛，煤塊，火，煙灰等自然材料，并成為他的一種特色。有時，他甚至還在作品中，使用活的動物。這里面最著名的，是一件叫《無題/十二匹馬》（1969）的作品，在羅馬的Galleria l'Attico展出。彼時，他將一群馬拴到了畫廊空間里面。雅尼斯·庫奈里斯的創(chuàng)作，受過多位藝術家的影響，從卡西米爾 ·馬列維奇(Kazemir Malevich)、阿爾貝托·布里(Alberto Burri)、盧齊歐 ·封塔納(Lucio Fontana)到杰克遜·波洛克(Jackson Pollock)、弗朗茲· 柯蘭(Franz Kline)等。他拓寬了當代藝術的邊界，尤其是繪畫的可能性。他的創(chuàng)作，反映了我們周邊不斷變化的世界，同時亦與他自己的傳統(tǒng)和文化，有深切的呼應。
　　1936年，雅尼斯·庫奈里斯出生于雅典的比雷埃夫斯。1956年，他遷往羅馬，并入讀羅馬美術學院，師從上世紀在意大利舉足輕重的藝術家，托蒂·夏洛亞。雅尼斯·庫奈里斯曾多次形容自己是希臘人，但同時也把自己當成是意大利藝術家，很快就沉浸入意大利的文化遺產(chǎn)當中。
　　1960年，他還是學生時，由普里尼奧·德·馬蒂斯 （Plinio De Martiis）創(chuàng)辦于1956年"烏龜畫廊" （La Tartaruga)，在1960年，為當時還是一名學生的庫奈里斯，舉辦了首次展覽。以參加由杰馬諾·切蘭(Germano Celant) 1967年在熱那亞舉辦的著名貧窮藝術聯(lián)展，他迅即成為了這場藝術運動的主要代表人物之一。在上世紀的六十年代，貧窮藝術可說是歐洲出現(xiàn)的最重要也最具影響力的前衛(wèi)運動。他們認為現(xiàn)代性帶來一種威脅，即它會抹掉我們對記憶，對一切過去的留跡的感知。因此，他們致力于新、舊事物之間的比照，借此讓人們對時間的流逝，有更豐富的感受。他們提出的藝術觀念，讓他們對實物，對物質(zhì)有更大的興趣，并從日常生活中挪借各種材料和表現(xiàn)形式，讓藝術不再受到傳統(tǒng)實踐和材料的限制。其中的代表人物，有喬凡尼·安塞爾莫 (Giovanni Anselmo)、阿里杰羅·波提 (Alighiero Boetti)、皮耶·保羅·卡佐拉里(Pier Paolo Calzolari)、盧西亞諾·法布羅 (Luciano Fabro)、皮耶羅·吉拉迪(Piero Gilardi)、雅尼斯·庫奈里斯 (Jannis Kounellis)、馬里奧·梅爾茨 (Mario Merz)、馬里薩·默茨 (Marisa Merz)、朱利奧·保利尼 (Giulio Paolini)、皮諾·帕斯卡利 (Pino Pascali)、吉塞普·佩諾內(nèi) (Giuseppe Penone)、米開朗基羅·皮斯特萊托(Michelangelo Pistoletto)、埃米利奧·普里尼 (Emilio Prini)，以及吉爾伯特·基里奧 (Gilberto Zorio)。
　　1969年，雅尼斯·庫奈里斯的創(chuàng)作出現(xiàn)了一個轉捩點。當時，他將一群馬拴到了他在展的阿蒂科畫廊 (Galleria L' Attico）展覽房間的墻上。在這里，他不只展示動物本身，還展示它們的嘶鳴 ，聲音和氣味。從這時開始，他拋棄了繪畫，改而穿行于空間、材質(zhì)與時間的無限與相對存在之中。"不存在風格這回事。"他日后宣稱，"我們今天必須實現(xiàn)的，是將藝術與生活統(tǒng)一起來。"
　　在根據(jù)新的手法創(chuàng)作的數(shù)件無題作品中，庫奈里斯將粗麻袋放到木頭和鋼制成的墊樁上，并將幾撮未加工的羊毛放到木框和桿子上。庫奈里斯常用的材料，有帆布，石塊，木材，粗麻袋，毛織品，鋼，鉛，金，火和古典雕塑的殘片等等。他將它們用各種方式組合，做成一系列的作品。這些作品，可看到他一貫的堅持，又及風格上的變化。他用金屬做的墻上浮雕，就其形態(tài)來看，常令人聯(lián)想到繪畫，但觀念上已相去甚遠。他將相互矛盾的材料并置一起的做法，也許象征了人類的脆弱，和歷史必然性的不可回避。而他最優(yōu)秀的作品，將過去，現(xiàn)在和未來的觀念融為一體。1972年，他的作品，首次在威尼斯雙年展和卡塞爾文獻展上展出。同年，在紐約的伊蓮娜·索納本畫廊(Ileana Sonnabend Gallery)，舉辦他在美國的第一個展覽。
　　多家最重要的國際機構，專門為雅尼斯·庫奈里斯舉辦了個展，包括芝加哥的當代藝術博物館，阿姆斯特丹的市立博物館，馬德里的索菲亞王后國家藝術中心博物館，漢堡美術館，羅馬的國立現(xiàn)代藝術博物館，柏林的新國家畫廊，和拿坡里的當代藝術館。最近，巴黎造幣廠亦專門為雅尼斯·庫奈里斯舉辦了一場個展。