前波畫廊誠摯地宣布將從2018年6月7日起舉辦《付小桐：蔓延》。這將是前波為她舉辦的第三次展覽。付小桐1976年出生于山西，2000年從天津美術(shù)學院取得學士學位，并在接下來的十年里主要從事繪畫創(chuàng)作。在對今后的發(fā)展方向感到迷茫時，她進入了中央美術(shù)學院實驗藝術(shù)系繼續(xù)深造并于2013年畢業(yè)。
　　師從以探索剪紙技藝聞名的鄔建安，付小桐開始對手工宣紙產(chǎn)生了濃厚的興趣。宣紙的歷史可以追溯到唐朝，至今依舊是傳統(tǒng)水墨和書法藝術(shù)家的首選材料。“最終，”她寫到，“我選擇將手工宣紙作為主要創(chuàng)作媒材，并決定用針在紙上扎孔來構(gòu)成圖像。” 她也曾闡述到，“在對材料語言的研究過程中，使我學會關注材質(zhì)本身的性能和意義。通常筆墨掩蓋了紙質(zhì)的美，對材料本身的感動，讓紙本身活過來，呈現(xiàn)出自身存在的形態(tài)，是我所要追求的。我不在紙上作畫或?qū)懽?，而是用針來扎孔，這樣可以避免陷于宣紙原本的文化屬性，去探尋一種全新的物質(zhì)語言的可能性。”
　　盡管她想把自己從宣紙所承載的文化關系中脫離出來，但她還是用它創(chuàng)作出能與歷史悠久的中國傳統(tǒng)山水畫相媲美的層巒疊嶂和驚濤駭浪的視覺效果。當她的創(chuàng)作手法逐漸成熟后，付小桐摸索出了一種“針的語言”，用五種不同的針法在紙上創(chuàng)作。在嘗試這種創(chuàng)作形式的初期，她僅僅從紙的上方扎針，然而慢慢她發(fā)現(xiàn)可以通過直入、左入、右入、后入等不同方位下針，以帶來不同的視覺效果。如今由于她游刃有余的扎針技法，她可以在腦海中想象如何通過各種不同角度和力度的組合，來表現(xiàn)出山水的千姿百態(tài)。走近看，這些紙上作品的紋理和質(zhì)地就像織物和掛毯一樣，有一片片不同方向的針孔錯綜交織著。
　　在2017至2018年間，其創(chuàng)作技巧和手法發(fā)生了革命性的改變，圖像也從之前的山水景象演變?yōu)橐环N更為抽象的視覺語言。摒棄了之前按照預先構(gòu)圖在紙上從不同方向扎針的局限方式，她開始從畫面中心出發(fā)一圈一圈地扎針，紙看前來變得越來越軟和通透，最后形成一個三維立體的畫面。這些波狀起伏的作品讓人浮想聯(lián)翩，比如生物體、細胞、人或動物的皮、浪花或乳房狀的形態(tài)，不禁令人聯(lián)想到路易絲·布爾喬亞的創(chuàng)作中重要元素。
　　盡管大自然作一直是付小桐的重要靈感來源，她對創(chuàng)作過程本身給予了同等的重視，作品都是根據(jù)她扎的針孔數(shù)量來命名的。此次展覽中，其作品的針孔數(shù)量從42萬7千孔到140萬940孔之多。雖然她的作品主題與中國傳統(tǒng)文化存在著不言而喻的關系，但也可以將其與其他國家的藝術(shù)家做比較研究，比如從1965年開始將數(shù)字從一畫到無限大的羅曼·歐帕卡（1931-2011）或是河原溫（1932-2014）的作品《一百萬年》（1999）。通過每天堅持不懈的創(chuàng)作，她為中國歷史上一個如此重要的主題賦予了新的活力。