2018年6月3日15點(diǎn)30分，由筑中美術(shù)館主辦，邵亦楊擔(dān)任學(xué)術(shù)主持的“十五章·曹吉岡作品展”將在筑中美術(shù)館拉開帷幕，屆時(shí)還將于13點(diǎn)30分舉行作品研討會(huì)。本次展覽以“十五章”為名，將集中呈現(xiàn)曹吉岡近年來創(chuàng)作的十五組作品，每一組均各自成章，意境悠遠(yuǎn)。
　　在曹吉岡學(xué)習(xí)和創(chuàng)作生涯的主要時(shí)期，中國畫壇以現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格為主導(dǎo)，而曹吉岡卻反其道而行之，其作品一直有意與現(xiàn)實(shí)保持距離。近年作品更逐漸脫離主題、敘事，趨于抽象。
　　中國傳統(tǒng)水墨原本有現(xiàn)代抽象的形式元素，而西方的抽象主義繪畫，特別是極簡的冷抽象，也受到東方禪宗的影響。藝術(shù)家從強(qiáng)大的傳統(tǒng)山水中取極少的因素融進(jìn)風(fēng)景，從而生成不同于兩者的疊加態(tài)。這種疊加態(tài)是西洋畫法的堅(jiān)固性與傳統(tǒng)水墨的流動(dòng)性之間的一種平衡，具有文化識別上的模糊性。這種模糊性比確定性打開了更大的思維與想象的空間。正如藝術(shù)家在隨筆中所言，觀者不必用固有的西畫或國畫的概念來定位其作品——它只是兩種表達(dá)方法、兩種藝術(shù)趣味混生而成的另外一種畫面的呈現(xiàn)。
　　曹吉岡的作品跨越中西繪畫之界限，以近抽象的巨幅畫面表現(xiàn)“崇高”之精神境界，這種崇高不是人對于自然的敬畏或征服，而是人與自然的共融和共存，在看似冷漠的風(fēng)景中折射出恒古持久的人文關(guān)照。
　　展覽將持續(xù)到7月8日。
　　曹吉岡
　　1955年生于北京
　　1984年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系
　　2000年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系材料表現(xiàn)研修組
　　1984年任教于中國戲曲學(xué)院舞臺(tái)美術(shù)系
　　2001年至今任教于中央美術(shù)學(xué)院造型基礎(chǔ)部
　　曹吉岡選擇了坦培拉這種古典油畫的材質(zhì)，但這種材質(zhì)卻又最好地回應(yīng)了水墨滲染與暈化的觸覺與味覺感知訴求，因?yàn)樘古嗬漠嫹ㄔ诩挤ㄉ弦蠓磸?fù)做底，不斷打磨，讓每一次的痕跡都余留下來，因此形成了一層層透明的痕跡，如同水墨暈染留下的痕跡，似乎每一次打磨都是對消失之物的挽留，僅僅是余痕的不斷覆蓋。因此，當(dāng)曹吉岡去畫一幅看似風(fēng)景的作品時(shí)，面對一堆山石時(shí)，在繪畫上卻僅僅留下一種余象，這就是他獨(dú)特地把山石風(fēng)景以水墨暈染的筆法加以虛化，有時(shí)候看到的就似乎是一幅古典宋代的水墨畫，畫面上大量墨痕流淌下來，整體的氣象上保持風(fēng)景與山水的恢弘氣勢，似乎就是水墨畫經(jīng)過時(shí)間的風(fēng)化之后留下的一些抽象性的墨痕與墨影，還在呼吸，還在蠕動(dòng)。
　　這種余象化的觀照方式，讓石塊有著虛化與厚實(shí)的觸感，有著滲染與塑造之間的張力：一方面，看似虛化，因?yàn)榉磸?fù)的沖淡，以及局部的抽象化處理，畫面似乎被一種蒼茫而渾然的氣息所籠罩，恢弘而沉著；但另一方面，石頭質(zhì)地的觸感卻又在反復(fù)罩染中得以保留，山石有著明確的輪廓與形態(tài)，有著強(qiáng)烈的雕塑感，因此虛化并不簡單是薄化，也是虛厚，有著內(nèi)在的厚度，這也是坦培拉帶來的強(qiáng)度，與水墨材質(zhì)不同的地方。但曹吉岡卻不可思議地結(jié)合了二者。曹吉岡對坦培拉的使用，保留了西方古典繪畫技術(shù)的細(xì)膩與造型，讓顏料沉浸進(jìn)入到布面里面，不同于油畫比較注重強(qiáng)烈的表面光感，曹吉岡發(fā)現(xiàn)坦培拉更為沉靜內(nèi)斂，更為對應(yīng)于自己對中國古代審美精神的那種品質(zhì)，而且在坦培拉的透明與光滑的觸感中強(qiáng)化水性與滲染的水墨性，既能滲化又能造型，在回應(yīng)著塞尚所面對的疑惑——古典造型的持久堅(jiān)固性與印象派視覺的模糊變化性，而找到了他自己的解決方式，而且有著溫潤的玉質(zhì)感，又是與西方的琺瑯觸感不同的。
　　讓自然的石塊在保持自身的氣骨時(shí)，還自然地飄散，堅(jiān)硬的石頭開始離散，如同被風(fēng)吹散，在一片零落的素白中，活化了傳統(tǒng)“石如云動(dòng)”的氣感，如絲如縷，化實(shí)為虛，化石為雪！這是自然的活化。
　　——夏可君