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　　巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館（Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris）將展出首個趙無極（1920-2013）個展，回顧其在法國十五年創(chuàng)作的大型展覽。
　　藝術(shù)家趙無極的作品現(xiàn)已經(jīng)取得了應(yīng)有的聲望，但在法國，欣賞其作品復(fù)雜性的機會太過于少。本次展覽開始考慮新的亮點，同時邀請觀眾反思大尺幅繪畫的問題。
　　展覽路線始于趙無極采用了一種新的“抽象”方法——即便他發(fā)現(xiàn)這個術(shù)語過于狹窄——此處有一幅1956年的繪畫，題為《穿越外觀（Traverséedes apparences）》。這決定性的一步發(fā)生于1957年首次在美國逗留前，鼓勵著藝術(shù)家尋求更大的圖像空間。
　　在幾個不同世界交叉點創(chuàng)作的趙無極，于1948年離開中國前往巴黎，正如法國和美國之間的“生活藝術(shù)”領(lǐng)域開始分化一樣。其作品貫穿了伴隨著現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的美學辯論，同時也是巴黎富有戲劇性的一部分，他很快便發(fā)現(xiàn)了美國繪畫的生命力；此外，趙無極也逐漸回歸此前斷斷續(xù)續(xù)接觸過的中國畫的某些特定方面。
　　相較于“風景”這個詞，趙無極更愛談?wù)?ldquo;自然”。其與外部世界的關(guān)系源自旅行、發(fā)現(xiàn)和有效的相遇，其中第一次相遇是與亨利·米肖（Henri Michaux）和作曲家埃德加·瓦雷澤（Edgar Varèse）的合作。詩歌和音樂對趙無極而言是兩種持久的吸引力，為其繪畫提供了一種緊張感，并且隨著其藝術(shù)越來越確信，賦予了其宣言意義：空間即靜默。
　　巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館強調(diào)了趙無極藝術(shù)的普遍范圍，以及他與20世紀下半葉真正偉大的地位，展示了40件超大尺幅的作品，其中一些作品此前從未展出過，例如2006年的一組水墨作品。