常錦超的個(gè)展《自愈》主題線索來自于拉丁詞語"cura"，意為關(guān)心、照顧。由它延伸出了很多現(xiàn)代詞匯，比如治愈（cure），策展（curating）。我希望本次展覽能夠給觀眾更加積極的情感反饋，一次觀展就如同一次身與心的自愈，而這恰恰與常錦超的作品特質(zhì)不謀而合。常錦超是一個(gè)典型的斜杠青年，多重的社會(huì)身份讓他的創(chuàng)作成為了自我審視的出口，過程是坦然而激烈的，有糾結(jié)，有欲望，有恐懼，有臆想…這些特質(zhì)也一一地在作品上體現(xiàn)。在我看來他的作品就像一面面看不見的鏡子，我們拋開華麗的行裝，正視著自身的傷與疤，以及接受種種的不完美。這就是自愈，無需解藥，只因看見和潛意識(shí)里的不規(guī)避，完整比完美更重要。正如他自己所言：再一次看到真正的靈魂，讓你成為一個(gè)全新的人。
　　潘薏陽的個(gè)展《稚語》集中呈現(xiàn)了她近年的動(dòng)物主題創(chuàng)作。從對(duì)動(dòng)物細(xì)致入微的觀察到與其精神狀態(tài)的臆想與介入，她筆下的形象栩栩如童話中的人物，超自然卻又無比生活化。我以稚語來形容潘薏陽的藝術(shù)語言風(fēng)格。如果語言是表達(dá)的符號(hào)，那么稚語顯然不為追求表達(dá)的精確，卻是迫切而真摯的。薏陽的作品如同稚語一般單純，富有情感而又直指人心。想象是語言的間隙，那符號(hào)周圍未被填充的空間，這是作品本身留給我們的，身處其中漫游或迷失，停留或遠(yuǎn)走…《稚語》是立體的、多維的，是營(yíng)造與彌漫，不止于呈現(xiàn)。我希望每一位觀者都能尋見童話式的結(jié)局（fairy tale ending）。
　　我在藝空間于6月2日榮幸推出藝術(shù)家常錦超、潘薏陽的雙個(gè)展《自愈》與《稚語》。展覽開幕正值兒童節(jié)的周末，我們希望帶給每一個(gè)家庭一次溫暖有趣的視覺體驗(yàn)。藝術(shù)治愈人心，生活也需要美感。讓我們暫時(shí)拋開對(duì)生活和藝術(shù)的期望和成見，去享受此時(shí)此刻的美好，找尋那些屬于你的卻未曾發(fā)現(xiàn)的…
　　稚語
　　那時(shí)候，我了解到動(dòng)物頭上為什么會(huì)長(zhǎng)角。那是它們生命中無法被人理解、無法找到歸屬的一部分，是奇特?cái)_人的任性善變，是非理性和盲目的頑固。它是某種偏執(zhí)--長(zhǎng)在頭上，超出它們體外。然而一旦見了光，它就變得具體，成為可觸摸的堅(jiān)硬的物質(zhì)。在那兒，它有了野性的形狀，難以捉摸，令人驚異。動(dòng)物們看不到它們頭上這些彎曲的，像是美麗的阿拉伯花紋的角。這些角也十分可怕，它們形成不可知的數(shù)字，動(dòng)物們于是活在數(shù)字的威脅下。我突然明白，為何這些動(dòng)物總是陷入非理性的狂野的恐慌，為什么它們總是會(huì)驚懼地發(fā)狂。它們困在自己的瘋狂中，無法把自己從那些犄角的糾纏中抽離出來。它們低垂著頭，在那對(duì)犄角之間憂愁、狂野地左顧右盼，仿佛要在它們的枝椏之間找到一個(gè)出口。 
　　-潘薏陽

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　　個(gè)人概況
　　潘薏陽
　　2008年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學(xué)院
　　2017年 《見面》80后青年藝術(shù)家聯(lián)展 c+space  北京
　　2016年《潘薏陽雙城實(shí)驗(yàn)藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)個(gè)展》 雙城咖啡酒吧 北京
　　2015年 同 野獸派 合作推出《野獸紳士》系列限量花像畫  上海
　　2013年《材質(zhì)的藝術(shù)》  沈陽
　　現(xiàn)工作生活在北京