2018年6月26日至8月26日，上海外灘美術(shù)館將隆重迎來林天苗的上海首場個(gè)人專題展覽“體·統(tǒng)”，由美國紐約古根海姆美術(shù)館亞洲藝術(shù)部三星資深策展人亞歷山德拉·孟璐擔(dān)任本展的顧問策展人，朱曉瑞擔(dān)任助理策展人。藝術(shù)家視整個(gè)展覽為一個(gè)特定場域的項(xiàng)目，展開四部分概念的探究：“個(gè)體意識(shí)”、“群體意識(shí)”、“公共意識(shí)”、“終極意識(shí)”，概念與樓層相呼應(yīng)，依次從美術(shù)館二樓展廳縱向延伸到六樓，為觀者帶來一場心理和感官上的“意識(shí)”之旅。作品涵蓋她二十余年創(chuàng)作脈絡(luò)中極具代表性的裝置作品，以及藝術(shù)家自2017年起制作且從未向公眾展出的數(shù)件玻璃材質(zhì)的大型交互裝置，屆時(shí)，具有文獻(xiàn)意義的手稿也將一并展出。
　　九十年代初，作為中國首批嘗試裝置和錄像制作的女性藝術(shù)家之一，她不斷嘗試各種創(chuàng)作媒介，通過具有女性生活痕跡和符號(hào)意義的材料如針、棉、線、絲、布，將這些材料加工、纏繞、覆蓋于日常物件上，透露著對(duì)日常生活和傳統(tǒng)手工藝的關(guān)注和反思，以一種獨(dú)到的想象力及視野形成了鮮明、敏感且細(xì)膩的個(gè)人風(fēng)格。從早年的舊作《白日夢(mèng)》、《嗨！》和《失與得》，觀眾都不難體會(huì)到藝術(shù)家注重材料和方法的選擇，充斥著手作的質(zhì)感與生活的溫度。
　　2017年，創(chuàng)作二十余年的她卻突破一貫使用的傳統(tǒng)媒介，選擇廣泛應(yīng)用在現(xiàn)代領(lǐng)域需人工合成的玻璃材料，嘗試前所未有的創(chuàng)作挑戰(zhàn)。林天苗開始與上海玻璃博物館合作，從最初掌握玻璃的特性，逐步研究工藝技術(shù)，提取“機(jī)械”運(yùn)動(dòng)等更具有社會(huì)化識(shí)別標(biāo)志進(jìn)行裝置實(shí)驗(yàn)，尋找科技與藝術(shù)之間的平衡點(diǎn)，介入到更豐富的層次和多維度的探索。正是由于材質(zhì)、創(chuàng)作方法及視覺語言的轉(zhuǎn)換往往是同步的，了解林天苗作品的觀眾，會(huì)因?yàn)槠洳馁|(zhì)的轉(zhuǎn)換獲得一次全新的體驗(yàn)。
　　展覽名稱“體·統(tǒng)”，概念原生于人體系統(tǒng)，從一系列的現(xiàn)代批判、政治理論及當(dāng)代心理學(xué)出發(fā)，正如顧問策展人亞歷山德拉·孟璐所說：
　　“林天苗創(chuàng)建并提出‘系統(tǒng)’和‘體系’的檢測，揭露和重新塑造自我在社會(huì)和技術(shù)現(xiàn)實(shí)變化中的運(yùn)作方式。這些系統(tǒng)在物理上、精神上，甚至是詩意層面上都有一定作用，在她所涉足的所有工作中，人體是她的中心關(guān)注點(diǎn)，身份與社會(huì)環(huán)境的關(guān)系問題成為其思考和實(shí)驗(yàn)的內(nèi)容，并貫穿于整個(gè)展覽中。
　　為本次展覽設(shè)計(jì)制作的畫冊(cè)將會(huì)成為展覽研究的延續(xù)，其中收錄了研究文獻(xiàn)、撰寫文章及展覽現(xiàn)場圖，作為林天苗個(gè)展“體·統(tǒng)”總結(jié)性的文本，也為觀眾帶來與展覽不同的閱讀路徑。美術(shù)館感謝亞歷山德拉·孟璐、皮力、魯明軍和朱曉瑞為本出版物做出的特別貢獻(xiàn)。同時(shí)，一系列公共教育活動(dòng)將在展覽期間舉辦，以進(jìn)一步探討“體·統(tǒng)”下的相關(guān)話題。         
　　關(guān)于藝術(shù)家
　　林天苗 1961年出生于山西太原，現(xiàn)居住和工作在北京。
　　1984年研修于首都師范大學(xué)美術(shù)系。1988年赴美，1989年于紐約藝術(shù)學(xué)生聯(lián)盟學(xué)院學(xué)習(xí)，后以設(shè)計(jì)師的身份在紐約工作了近7年時(shí)間。1995年林天苗從紐約回國，在“開放工作室”的藝術(shù)活動(dòng)中展出了“纏的擴(kuò)散”、“圣德蕾娜的誘惑”、“褲子”、“樹”等作品，奠定了她從事實(shí)驗(yàn)性藝術(shù)的重要性地位，同時(shí)也是第一批獲得國際關(guān)注和認(rèn)可的中國女性藝術(shù)家之一。以90年代在北京、上海等地發(fā)生的“公寓藝術(shù)”概念，林的藝術(shù)實(shí)踐被囊獲其中。在她早期作品中，她以線纏繞的習(xí)慣而聞名，她將絲綢、頭發(fā)、棉花等材料緊緊纏繞在她發(fā)現(xiàn)和制造的物體表面，其行為源于林幼年協(xié)助母親收集整理棉線、毛線纏繞習(xí)慣的記憶。林的工作從研究自身處境的體驗(yàn)感悟出發(fā)，兼顧社會(huì)角色身份與社會(huì)背景之間的關(guān)系，質(zhì)疑女性單一社會(huì)角色的傳統(tǒng)觀念。1998年創(chuàng)建了“北京藏酷新媒體藝術(shù)空間”，從基建、內(nèi)部裝修做設(shè)計(jì)、監(jiān)工、設(shè)備管理、協(xié)調(diào)等事務(wù)；1999年協(xié)調(diào)有關(guān)“北京藏酷新媒體藝術(shù)空間”組織、贊助、宣傳、策劃等等活動(dòng)，為“北京藏酷新媒體藝術(shù)空間”舉辦上百場次的各種文化活動(dòng)做最基礎(chǔ)的幕后工作。2012年，成功在亞洲協(xié)會(huì)美術(shù)館舉辦了《林天苗：纏了，再剪開》個(gè)展，此展覽是林首次在美國美術(shù)館舉辦的展覽。1997年土耳其的伊斯坦布爾雙年展；2002年上海雙年展和愛爾蘭雙年展，2003年越后妻友三年展；2002年和2004年兩屆的韓國光州雙年展；2016年日本瀨戶三年展。2015年林以告別女性話題為主線的個(gè)展“1.62M”，在昊美術(shù)館舉辦。
　　近年來林試圖擺脫女性主義話題的困頓，以開放的姿態(tài)游走于大型裝置、雕塑、攝影、視頻及各種其他媒介實(shí)踐的工作中。林的作品被很多中外美術(shù)館收藏：紐約的布魯克林美術(shù)館、紐約的MoMA、澳大利亞國家美術(shù)館、舊金山MoMA、香港的M+、西雅圖當(dāng)代美術(shù)館、新加坡美術(shù)館和蓬皮杜美術(shù)館等等。 
　　關(guān)于策展人
　　亞歷山德拉·孟璐博士 是紐約古根海姆美術(shù)館亞洲藝術(shù)部三星資深策展人，是亞洲現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)以及傳統(tǒng)藝術(shù)研究的權(quán)威及領(lǐng)軍人物。自2006年加入古根海姆以來，她曾擔(dān)任紐約及全球其他分館的亞洲藝術(shù)項(xiàng)目負(fù)責(zé)人。她主持兩年一度，為醞釀?wù)褂[項(xiàng)目舉辦的古根海姆亞洲藝術(shù)會(huì)議，并領(lǐng)導(dǎo)推動(dòng)中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的何鴻毅家族基金。
　　孟璐博士組織了許多廣受贊譽(yù)并獲獎(jiǎng)的展覽，推進(jìn)了國際學(xué)術(shù)的發(fā)展以及國際范圍內(nèi)對(duì)亞洲現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的認(rèn)知。她的展覽與學(xué)術(shù)出版物榮獲了諸多頂尖獎(jiǎng)項(xiàng)與贊譽(yù)，包括：美國美術(shù)館協(xié)會(huì)（AAAM），國際藝術(shù)批評(píng)家協(xié)會(huì)（IACA），美國美術(shù)館策展人協(xié)會(huì)藝術(shù)協(xié)會(huì)學(xué)院（AAMC），北美藝術(shù)圖書館協(xié)會(huì)（ARLIS/NA）與中國藝術(shù)權(quán)力榜。
　　在日本期間，孟璐曾經(jīng)擔(dān)任紐約日本協(xié)會(huì)副主席及其美術(shù)館館長。她在紐約大學(xué)藝術(shù)學(xué)院取得碩士學(xué)位，在該校獲得歷史學(xué)博士學(xué)位。她是上海外灘美術(shù)館以及北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心學(xué)術(shù)委員會(huì)成員，紐約大學(xué)藝術(shù)學(xué)院理事，美國-日本基金會(huì)（US-Japan Foundation）理事，以及紐約外交關(guān)系協(xié)會(huì)（the Council on Foreign Relations）成員。