亞洲藝術(shù)中心榮幸的宣布將于2018年6月9日舉辦“疊加與重復(fù) - 馬樹青2018作品展”。作為亞洲藝術(shù)中心(北京)空間改造升級(jí)后的首展，我們隆重推出藝術(shù)家馬樹青2018最新作品。從八十年代末留學(xué)德國(guó)慕尼黑美術(shù)學(xué)院，到2002年回國(guó)于北京798藝術(shù)區(qū)創(chuàng)建工作室，藝術(shù)家馬樹青始終執(zhí)著于抽象繪畫的探索研究。在觀念繪畫與視覺繪畫之間，馬樹青一面思考著關(guān)于繪畫的觀念，一面執(zhí)著于視覺繪畫的呈現(xiàn)方式。在畫面上反復(fù)涂抹留下的時(shí)間痕跡和色彩與色彩重疊之間帶來了不同的空間觀看經(jīng)驗(yàn)，通過可視的繪畫過程向觀者滲透著藝術(shù)家生命的真實(shí)狀態(tài)，在深思熟慮接近純粹極簡(jiǎn)的色彩之間流露著傳統(tǒng)繪畫的溫暖。本次展覽是繼2016年“粉·塵-馬樹青”，亞洲藝術(shù)中心再度特別推出的馬樹青個(gè)展。
　　疊加與重復(fù)
　　無論今天訊息的傳播如何便捷，一切事物都會(huì)被公眾化于大數(shù)據(jù)之下，而繪畫還保留著自身的私密成分，相信大部分作品都會(huì)是一個(gè)人在相對(duì)封閉的空間里獨(dú)立完成，就這樣，日復(fù)一日畫室里發(fā)生著似乎每天相同的故事。
　　我已經(jīng)習(xí)慣了這種重復(fù)，每天不斷疊加顏料的過程中，周圍變得格外寧靜，沒有人交談，也習(xí)慣于沒有音樂，喝光杯子里的咖啡，下定最后的決心，將昨天畫面上留下的不滿之處毫不猶豫地用今天的色彩覆蓋上去，如此不再為畫壞一幅作品而擔(dān)憂，無論如何明天等待著的也許仍是另一次覆蓋，這讓我更加放松和進(jìn)入狀態(tài)，感覺開始變得敏銳起來，每一層有序的顏色在涂抹、疊加過程中無意間出現(xiàn)的微小意外，都等待著我去捕獲，它們?yōu)槲业睦L畫帶來新的可能，和新的機(jī)會(huì)，改變著作品的自身命運(yùn)，也讓千篇一律的疊加與重復(fù)充滿了樂趣。EGG畫廊很榮幸地宣布將在6月舉辦白京生2018年首次個(gè)展。在這個(gè)系列里，我們可以看到，白京生如何用她筆下的色彩、線條與圖式這種抽象化的方式來記錄光、記錄生活。
　　出生于五十年代中期的白京生從小就展現(xiàn)了對(duì)繪畫的熱愛，盡管她不善言辭，但是當(dāng)繪畫的時(shí)候她卻能自如地表達(dá)。她曾經(jīng)說過，“藝術(shù)的自如消解了我的膽怯，在我的繪畫中，我追求的是一種穩(wěn)定的整體造型，通過色彩的組合，傳達(dá)出一種寧靜的氣息……”對(duì)她而言，繪畫是一種修行，在“修行”之中將庸常生活中的負(fù)面情緒得到平復(fù)和解脫，作品之中有著其對(duì)自我的審視。因此，白京生更愿意將自己的作品稱之為“日誌”。“日誌”之中，有著她最本真的愿景，也刻畫著歲月沉淀后最終留下的美好。
　　板刷平實(shí)地在畫布上游走，一筆筆的銜接，一層層的覆蓋，小心而敏感，強(qiáng)調(diào)控制與色彩關(guān)系的精確。一條一條的線記錄了流逝時(shí)間，也展示了藝術(shù)家的專注和熱情。暖色調(diào)和冷色調(diào)完美地交錯(cuò)在一起，展示了事物隨著時(shí)間所呈現(xiàn)出的不同的迷人光彩，給人以溫和平靜的感覺。而這最簡(jiǎn)單的線條又傳達(dá)著一種原始的力量感，讓人在感受到色彩所帶來的平靜的同時(shí)，又能感知到這背后的堅(jiān)定。
　　白京生，50年代中期生于北京，70年代開始學(xué)畫，曾師從朱金石、馬可魯。1990年赴美，在美國(guó)期間作品多為風(fēng)景靜物，2006年回國(guó)?，F(xiàn)居北京，自由藝術(shù)家。