ART LABOR畫(huà)廊榮幸呈現(xiàn)藝術(shù)家克里斯蒂·李·羅杰斯（Christy Lee Rogers）的全新攝影、新媒體及織物裝置作品展，展覽將于2018年6月23日開(kāi)幕。作為享譽(yù)國(guó)際的水下攝影先驅(qū)，羅杰斯的作品展現(xiàn)水中光線(xiàn)折射的特質(zhì)，以極具她個(gè)人風(fēng)格的創(chuàng)作手法探索生命的柔弱性，以及向“水”——這一我們賴(lài)以存在的元素致敬。
　　“水”的特質(zhì)與可塑性令羅杰斯癡迷，在藝術(shù)性上和情感表達(dá)上，把羅杰斯的作品推向新的境界。“水”是羅杰斯創(chuàng)作的靈感繆斯，她將靈感進(jìn)行更為深度和廣度的轉(zhuǎn)化，直至新的感悟的火花閃現(xiàn)。因此，這組全新作品即以“繆斯（Muses）”命名，“繆斯”旨在向靈感本源致敬，她發(fā)現(xiàn)在創(chuàng)作中，所有被束縛的激情，終將在創(chuàng)作過(guò)程中被釋放，隨后逐漸消逝，循環(huán)往復(fù)。這種創(chuàng)作的欲望緣于她對(duì)人類(lèi)寶藏中的物質(zhì)及非物質(zhì)文化財(cái)富的驚鴻一瞥，以及對(duì)宇宙萬(wàn)物相聯(lián)、以及超出我們當(dāng)前現(xiàn)實(shí)認(rèn)知的某種知識(shí)的渴望，變得更加強(qiáng)烈。
　　羅杰斯的敘事在新的水景中延續(xù)其最知名系列作品的線(xiàn)索展開(kāi)，讓她和她的模特們?cè)趧?chuàng)作過(guò)程中，親身體驗(yàn)人體在水下環(huán)境中的柔性與美感?；ハ嘟诲e(cuò)層疊的人物和色彩延用文藝復(fù)興時(shí)期和巴洛克式色調(diào)，光影的明暗對(duì)比使畫(huà)面更加靈動(dòng)。
　　倫敦獨(dú)立報(bào)（The Independent）評(píng)論羅杰斯早期的攝影作品—— “是大師的融合體——提香（Titian）的絢麗的色調(diào)，魯本斯（Rubens）人物肢體的力量感，卡拉瓦喬（Caravaggio）的明暗對(duì)照法，同時(shí)不乏德拉克洛瓦（Delacroix）松散的筆觸和流動(dòng)感，也具有十八世紀(jì)的威尼斯教堂穹頂提埃坡羅式（Tiepolo-esque ）裝飾的神韻。然而，相較于所有這些藝術(shù)杰作，羅杰斯作品的主體不是神、國(guó)王或神獸，而是她的朋友們，在當(dāng)?shù)氐挠境刂衼?lái)回游弋——用樸素簡(jiǎn)單的方式表達(dá)羅杰斯終生對(duì)水的摯愛(ài)。”
　　十五年來(lái)，羅杰斯從未停止在水中進(jìn)行創(chuàng)作和探索；不同角度的光線(xiàn)折射，人物、織物的結(jié)合，在相穿梭游弋中，展現(xiàn)水面之下的的渾沌之美。 她在夏威夷群島出生并長(zhǎng)大，作為一個(gè)沖浪愛(ài)好者和boogie border，學(xué)習(xí)到了對(duì)水的深深敬意，并在水面下找到了希望和靈感，正如她所說(shuō)：“水是生命的賜予者”。
　　1972年出生的克里斯蒂·李·羅杰斯（Christy Lee Rogers）是一位來(lái)自夏威夷凱魯瓦的國(guó)際視覺(jué)藝術(shù)家，生活在田納西州的納什維爾。她將水作為打破當(dāng)代攝影習(xí)俗的媒介，使她的作品與卡拉瓦喬等巴洛克繪畫(huà)大師相比。羅杰斯的作品從巴黎，倫敦，意大利，墨西哥城，南非到上海，圣保羅，洛杉磯等國(guó)際展出，并在世界各地的私人和公共收藏館舉辦。羅杰斯的作品被眾多國(guó)際著名媒體刊登，包括芭莎藝術(shù)中國(guó)、ELLE家居廊、環(huán)球時(shí)報(bào)、英國(guó)獨(dú)立報(bào)、Casa Vogue雜志、Photo Technique雜志等。她的作品“Reckless Unbound”與諸如卡拉瓦喬的《逃亡埃及途中的歇息》（"Rest on the Flight into Egypt"）等眾多文藝復(fù)興時(shí)期意大利藝術(shù)大師的杰作，一起被陳列在英國(guó)朗利特莊園（Longleat House）。這座莊嚴(yán)的莊園是巴斯侯爵的故居，以其豐富的文藝復(fù)興時(shí)期意大利大師的藏品聞名。此外，她的攝影作品已在多張音樂(lè)專(zhuān)輯封面上亮相；2013年，她的影像被選為2013-14法國(guó)昂熱-南特歌?。ˋngers-Nantes Opera）演出季展出。