當(dāng)代唐人藝術(shù)中心曼谷空間榮幸地宣布，將于 6 月 23 日舉辦最新群展「筆法與心跡」。展覽邀請(qǐng)中國知名策展人戴卓群擔(dān)綱策劃，匯集了陳彧君、唐永祥、馬軻、秦琦、徐小國、薛峰、尹朝宇、張業(yè)興 8 位中國當(dāng)代繪畫領(lǐng)域中堅(jiān)藝術(shù)家的代表作，這也將是近年來中國當(dāng)代繪畫在東南亞地區(qū)的又一次集體亮相。
　　每幅繪畫的獨(dú)特性，往往是畫家之此時(shí)此地特定的藝術(shù)認(rèn)知與身心狀態(tài)的即時(shí)反映。筆法與心跡，旨在通過以展覽的方式，將繪畫交付觀眾，從觀看的角度逆向進(jìn)入畫家的創(chuàng)作，從眼中可見之筆窺入心中之意象。
　　面對(duì)每一幅畫作，充滿歧感而紛繁的形象，對(duì)任何一位觀者來說，都恰似冒失地闖入了一座機(jī)關(guān)重重的迷宮。此刻，我們需要調(diào)動(dòng)起全副的神經(jīng)，試圖解讀和看懂畫面所隱含的蛛絲馬跡。整體圖景既混沌又混雜，似乎為觀看設(shè)置了重重障礙，實(shí)質(zhì)上，畫家在運(yùn)思走筆之間，自身亦如履迷宮，輾轉(zhuǎn)徘徊，時(shí)而酣暢，時(shí)而警厲，順逆交加，心跡悱惻。
　　無論是從形象出發(fā)，還是抽象的創(chuàng)作，通過畫面的基本元素，點(diǎn)與線，筆法與結(jié)構(gòu)，形式與色彩，乃至內(nèi)容的敘述性，都是畫家對(duì)于其自身觀念和經(jīng)驗(yàn)的內(nèi)化與省察。
　　目之所觸，觀者往往只能經(jīng)由畫面唯一的表象，做為探入畫家門徑的進(jìn)路，跟隨畫家手中畫筆，循序漸進(jìn)，一步步喚起自身視覺經(jīng)驗(yàn)，并對(duì)眼前的繪畫做出庖丁解牛式的研讀與判斷。但觀看與創(chuàng)作之間橫亙著永恒的鴻溝，觀者的所有反饋都意味著對(duì)創(chuàng)作者的誤讀，觀看之門亦即是歧感之途。
　　歧感之途，包含觀者的誤讀，同時(shí)也包含創(chuàng)作者對(duì)自身的誤讀。畫家與其畫中意象，做為主體與主體欲望的客體，創(chuàng)作者與其審美對(duì)象物，二者之間，從來是一個(gè)悖論式的拓?fù)潢P(guān)系。主體不斷接近客體，卻又總是可望不可及，永遠(yuǎn)無法抵達(dá)客體。
　　對(duì)繪畫者來說，理想的狀態(tài)是，心與意齊，意與筆齊，筆之見用于神。神居何所？按石濤的說法，為一畫之法，以無法生有法，以有法貫眾法，無法而法，乃為至法，夫畫從于心者也。從筆法到心跡，繪畫之道，亦即觀看之道。
　　關(guān)于策展人
　　戴卓群，獨(dú)立策展人，藝術(shù)評(píng)論家，現(xiàn)生活工作于北京。曾于2007年創(chuàng)辦《當(dāng)代藝術(shù)》雜志，歷任主編、藝術(shù)總監(jiān)。2009年發(fā)起并聯(lián)合策劃“暖冬計(jì)劃”北京藝術(shù)維權(quán)，成為近年來最重要的藝術(shù)事件。先后與眾多藝術(shù)機(jī)構(gòu)、學(xué)院與美術(shù)館合作策劃展覽與講座，文章亦陸續(xù)發(fā)表和登載于國內(nèi)外專業(yè)期刊及相關(guān)出版物。策劃的展覽主要包括：“游戲”、“物的覺醒”，北京白盒子藝術(shù)館，2011年，“長物志”系列項(xiàng)目，北京蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心，2013年，“老東西”，北京楊畫廊，2013年，“自覺：繪畫十二觀”，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，2014年，“文明”系列項(xiàng)目，OCAT當(dāng)代藝術(shù)中心西安，2014年，湖北美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，2015年, “觀念符碼：語言與形式之維”，香港保利藝術(shù)中心，2015年，“歧感激流：通向語言的繪畫”，北京今日美術(shù)館，2016年，“世界之中”，巴黎A2Z畫廊，2016。