重慶GCA星匯當代美術(shù)館有幸邀請到藝術(shù)家陳文波舉辦個展——《報告》。展覽將于2018年6月29日（周五）下午4點在重慶GCA星匯當代美術(shù)館開幕。
　　陳文波早年緊跟張曉剛，被乃師的藝術(shù)英雄主義姿態(tài)挾持多年，繼承了后者的除存在主義情愫之外的幾乎全部。他后來的手法逐漸向霍普、沃霍爾、昆斯這一路靠攏，走出了后-波普方向中的全新路線，在中國獨樹一幟。他的畫作時或滑向?qū)Υ蠖际须娪笆浆F(xiàn)實和消費幻影的升華，時或從自己的生活世界出發(fā)，用繪畫使消費社會中沉積的那些殘暴和劇毒變得可見、可批判：通過將它們畫得好看。
　　值得強調(diào)的是，陳文波過去二十多年的繪畫創(chuàng)作全程，與中國人民全面向消費社會墮落的進程重合。因此，他的這些畫作是對中國社會集體走向拜金主義這一史無前例的墮落事件中的那些執(zhí)迷、沉醉、溺苦、覺醒和抵抗的最可靠記錄。就通過繪畫來嚴格過濾和定型一整個時代的感性元素這一點而言，陳文波是中國的霍普。
　　陳文波一方面像霍普那樣去驚現(xiàn)資本鐵籠里的個人必須面對的種種軟現(xiàn)實的幽光，為六神無主的同代人找到分享集體感性的美學尺度。但另一方面，他又與霍普的將繪畫當成資本主義日常生活場景中的鎮(zhèn)靜劑不同，而是用繪畫去熔解板結(jié)于貨幣與權(quán)力之間的猙獰現(xiàn)實，將張牙舞爪的獐魚做成了上桌的魚生?，F(xiàn)實中最丑陋和陰暗的那一面，在他的畫中成了珍貴的主料，最后變成可口的甜點，成為威士忌里須加的冰塊。他用自己的那種后-波普式軟現(xiàn)實主義方法論，幫觀眾斬斷統(tǒng)治我們的日常生活的資本鐵鏈。看他的畫時，我們所能得到的那種安慰，來自他對現(xiàn)實背后的資本-權(quán)力邏輯的看上去易如反掌的軟顛覆。
　　使現(xiàn)實可見，使其本來不可見的部分亮相，使其進一步可見，最終使其可敘述、可批判，是當代藝術(shù)的創(chuàng)作目標。哲學家朗西埃指出，現(xiàn)實主義小說向讀者提供材料，幫他們?nèi)プ孕诺亻_始自己的敘述，用自己的故事來戰(zhàn)勝那個無理可講的現(xiàn)實，因為敘述的力量是那些被壓迫和被侮辱的人們手里的唯一的武器。陳文波的繪畫雕塑了中國最近三十年的現(xiàn)實里最不容置疑的那些東西--貨幣、二室一廳、毒品、鐵柵欄、標語、鑰匙等等--的細節(jié)，使它們不再猖狂，不會阻隔和異化觀眾，而變成可用來更好地講出自己的故事的道具。
　　陳文波的繪畫使近三十年中國人民掉進去的消費社會的淵藪之暴力結(jié)構(gòu)變得可見、可批判、可雕塑。他用繪畫去與這種既黃且暴的現(xiàn)實勾搭，又能像老嫖客那樣，溫柔地去愛憐里面的種種，老練地幫觀眾實地形成自己的凝視，去看透，看穿，看瓦解、看爆這一不容置疑的現(xiàn)實。他的畫向觀眾提供了轟開這種不講理的現(xiàn)實的雷管。在過去的中國當代藝術(shù)的三十年實踐中，這種陳文波調(diào)性的現(xiàn)實主義式記錄，被嚴重忽視了。正如波里亞說霍普定下了攝影師拍二十世紀美國現(xiàn)實的基調(diào)，我不得不說，陳文波的畫決定著歷史學家理解我們中國這三十年的景觀式墮落的感覺基調(diào)。他在工作室里反復走動中與畫面的對焦，確保了這個時代的感性記錄的準確性。繪畫向時代的感性記錄提供精確度，這一點在后-媒體時代也無法被撼動。
　　也與昆斯的邀請觀眾接受和慶祝當代城市空間的消費幻景，來使觀眾重獲生活的寧靜不同，陳文波用他的繪畫方法，沉淀出了被認為中國過去三十年里最山寨、最暴力的現(xiàn)實中的那些珍珠和水晶，使它們成為展廳中的爆炸點。巴塔耶認為，最偉大的繪畫就是大便中泄出的那些鉆石。而草原上，鷹戶捕殺天鵝，就是為了取出其胃中的珍珠，交給頭領(lǐng)，來做權(quán)力的壓箱；今天對繪畫的交易，其殘酷和陰毒，并無兩樣。而陳文波的這一摞繪畫，因這一泄出而顯珍貴的同時，也是這期間他自己的感性血淚史的明證。畫家是獵戶手里的那只鷹啊！
　　這種軟現(xiàn)實主義式顛覆，也使陳文波的展廳總能成為一個showroom，比寶馬4S店的展廳提供的審美烈度要高好幾倍。寶馬在展廳里威猛得像賽車，但其實它是給中產(chǎn)階級上班路上顯擺自己的購物能力的玩具。但陳文波卻真能在長安街上把它們當賽車開。
　　看的毒素。他要我們真正做出自己的看，激勵我們的看，當作對付兇暴現(xiàn)實的武器。他認識到自己的使命是動員觀眾的這種看。
　　制服當代中國的既暴力又山寨的生猛現(xiàn)實，如同制服一匹野馬。陳文波用了霍普、沃霍爾和昆斯的手法，卻走了不同的道路，因為他面對的是完全不同的繪畫對象，觀眾也完全不同。前三位所處的是資本主義的繁榮期，而今天，畫家已被推入全球金融資本主義的汪洋，面對的是氣候危機和人類世，已見不到岸邊，也找不到確定的生活世界的支點。
　　在總體的后-波普工作方法論之下，陳文波的畫作挖掘了下意識中的正面力量/正能量，將形式和細節(jié)都簡化，用飽和色去創(chuàng)建新的情緒，畫面上有電影鏡頭中的彌漫氛圍，造成了簡明、緊張、高頻的戲劇場景感，能把觀眾拉扯到無限接近抽象感性的邊緣。他的畫面上沒有批判，不帶說法，屬于非-存在主義式表達，走的是非-象征主義式敘述路線，邊敘述邊創(chuàng)造。                                                                     　　陳 文 波
　　1969年  生于中國重慶
　　1986年  至1990年就讀于四川美術(shù)學院
　　1999年至今北京自由藝術(shù)家
　　個展
　　2016年，《日夜場》，當代唐人藝術(shù)中心，北京
　　2015年，《盛世華年》，凱尚畫廊， 美國紐約
　　2009年，《無機視覺》，滬申畫廊，上海
　　2009年，《破碎中》，尤倫斯基金會，北京
　　2008年，《亞洲光線》，PKM畫廊，韓國
　　2008年，《傳染學》，Michael Schultz  Gallery ，德國柏林
　　2006年，《綠社會》，四合苑畫廊，北京
　　2003年，《后門》-- 陳文波2003，何香凝美術(shù)館，深圳
　　2000年，《陳文波作品展》，LOFT畫廊，法國巴黎
　　部分聯(lián)展 
　　2016年，《后感性：恐懼與意志》，北京民生美術(shù)館， 北京
　　2015年，《鄉(xiāng)村詩學》，弗瑞茲，英國倫敦
　　2014年，《開今 借古》，龍美術(shù)館（西岸館），上海
　　 2013年，《藝術(shù)三亞  不期而遇》，三亞
　　2012年，《在視網(wǎng)膜上彎曲的光》，外灘18號，上海
　　2011年，《藝術(shù)長沙》，湖南省博物館，長沙
　　2010年，《巴黎當代藝術(shù)繪畫展》，法國巴黎
　　2009年，《圖象新態(tài)度》，唐人畫廊，北京
　　2008年，《和解——波蘭雙年展》，教堂畫廊，波蘭
　　2007年，《主導未來——  莫斯科雙年展》，俄羅斯
　　2006年，《超設(shè)計——2006上海雙年展》，上海美術(shù)館，上海
　　2005年，《蒙彼利埃-中國當代藝術(shù)雙年展》，法國蒙彼利埃
　　2004年，《臨時》，洛塔畫廊，北京
　　2003年，《非聚焦》，北京二萬五千里傳播中心，北京
　　2002年，《海市蜃樓》，蘇州美術(shù)館，江蘇
　　2001年，《下一代》，巴黎城市藝術(shù)中心，法國巴黎 
　　2000年，《中國當代作品展 ---- 未來》，澳門藝術(shù)中心，澳門
　　1999年，《后感性 ---- 異形與妄想》，北京
　　1998年，《CONFUSED……》，馬拉司畫廊，荷蘭阿姆斯特丹
　　1997年，《97' ART COLOGNE》，邁勒畫廊，德國科隆
　　1992年，《廣州雙年展》，廣州
　　關(guān)于GCA星匯當代美術(shù)館
　　美術(shù)館通過每年定期舉辦國內(nèi)外藝術(shù)家的當代藝術(shù)展覽、學術(shù)論壇、公共教育、文化交流，以此來推進當代藝術(shù)與各文化領(lǐng)域的實驗與跨域交流，將為本土構(gòu)建一個廣泛的國際化專業(yè)平臺。
　　星匯當代美術(shù)館是集展覽，公眾教育，學術(shù)研究，收藏為一體的專業(yè)機構(gòu)。將致力于中國當代藝術(shù)和全球化藝術(shù)實踐的展示與鏈接，研究與推廣做為己任。并以專業(yè)獨特的文化視野和策展理念關(guān)注當下社會中藝術(shù)的前沿實踐和發(fā)聲，希望在多重多元的當代文化現(xiàn)場構(gòu)建和傳播我們對當代藝術(shù)的文化態(tài)度和價值理念。