在挪用圖像的空間里，藝術(shù)家張業(yè)鴻還原了最原始的浪漫主義野心，一切被限制的自由放置在最漫無(wú)目的表達(dá)中。這種野心，是攝影家式的。張業(yè)鴻的作品并非要表達(dá)圖像限制所帶來(lái)的痛苦的源頭，而是對(duì)當(dāng)代主義“物像化”的一種反思：圖像既不能按照歷史觀點(diǎn)去籠統(tǒng)推新，也不能打破“社會(huì)理想”和“人生意義”去徹底解放。
　　站在歷史的角度來(lái)看，繪畫(huà)越來(lái)越離不開(kāi)攝影，這顯然成了一個(gè)全世界公認(rèn)的結(jié)論。從馬奈、德加、塞尚再到修拉，挪用圖像，都以隱藏的方式輔助著他們的創(chuàng)作。而圖像的偽真實(shí)在張業(yè)鴻看來(lái)，某種層面上是對(duì)真理的否定，借用經(jīng)典攝影演變而來(lái)的繪畫(huà)，使那些不在一個(gè)時(shí)間維度之上的圖像，在他的虛構(gòu)框架中形成了貌似真實(shí)的佐證。
　　克里格（M. Krieger）認(rèn)為，詩(shī)和其它藝術(shù)作品，作為人的精神創(chuàng)造產(chǎn)品，與生俱來(lái)便賦有內(nèi)在的自相矛盾或“悖論”。在張業(yè)鴻的創(chuàng)作過(guò)程中，他盡其可能通過(guò)自定義劇本來(lái)表達(dá)復(fù)雜的思想，他逐漸發(fā)現(xiàn)語(yǔ)言文字在表達(dá)形式中，除了本身充滿了歧義之外，也局限并僵化了圖像背后的情感思想，使其喪失了生命力。在展覽《金色 綠色 春風(fēng)沉醉》中，張業(yè)鴻在尋求一種廣闊的視覺(jué)符號(hào)互動(dòng)方式，進(jìn)行打破符號(hào)與意義相矛盾的語(yǔ)言形式，將若干歷史中的個(gè)體創(chuàng)作者的圖像串聯(lián)，在金色和綠色為預(yù)言的路徑中使時(shí)間拉長(zhǎng)，推動(dòng)圖畫(huà)串聯(lián)在一起的必然意義。
　　在信息化從發(fā)送到匯攏再到消失的快速過(guò)程中，觀看變得極其被動(dòng)，張業(yè)鴻站在圖像自身的角度，試圖將這種尷尬被注視，注視到圖像自身帶有的詩(shī)歌色彩上——金色、綠色，又通過(guò)春風(fēng)沉醉這一情境，昭示出的真假難辨，其實(shí)才是其作品的美學(xué)基調(diào)。在此過(guò)程中，藝術(shù)家能做的是剝離過(guò)多的符號(hào)，只留下他想要的。