明當(dāng)代美術(shù)館很榮幸地呈現(xiàn)新加坡藝術(shù)家何子彥在中國大陸的首次個展“一件或幾件作品”。
　　何子彥的藝術(shù)實踐跨越電影、錄像、裝置、劇場表演和寫作，從東南亞歷史與地域政治出發(fā)，探討等更為廣泛的議題，并在其關(guān)于圖像、聲音、文本、現(xiàn)場及空間的不斷實驗中，嘗試拓展媒介本身的定義。
　　“一件或幾件作品”是何子彥為明當(dāng)代美術(shù)館特別構(gòu)思。藝術(shù)家以美術(shù)館空間的對稱性、劇場性作為靈感，通過四組裝置呈現(xiàn)其近年來創(chuàng)作的六件作品和一個正在進行的項目。每件裝置既是一個不同作品輪番上演的劇場，也是扮演一個或多個角色表演者。藝術(shù)家借此探索劇場作為媒介的多種可能，邀請觀眾進入這個在真實時間中持續(xù)釋放的高烈度現(xiàn)場，構(gòu)建作品與觀者之間的能量關(guān)系。
　　展覽從藝術(shù)家編織的時間線開始徐徐展開，借由《東南亞關(guān)鍵詞典》這個從2011年至今進行的項目，同時也是由算法實時編輯構(gòu)成的電影，打開這幅從公元前100萬年到公元2045年之間的圖景。藝術(shù)家在這里模糊歷史與虛構(gòu)之間的界限，召喚徘徊在東南亞及曖昧不清的地域之中的幽靈：老虎、人虎、云、幽靈作家、多面間諜、末世景觀……彼此之間互為注解，互相召喚，構(gòu)成彼此呼應(yīng)卻充滿悖論的敘述。
　　何子彥對媒介的獨特理解和運用，實現(xiàn)了展覽中作品內(nèi)外的能量流動以及作品本身與觀者身體之間的交流。角色、文本、圖像、聲音、熒幕在藝術(shù)家的調(diào)動下交織與震顫，觀者亦可自由編織自己的觀看路徑，并在此過程中不斷與一件或幾件作品發(fā)生精神和身體的雙重遭遇。
　　關(guān)于藝術(shù)家
　　何子彥1976年出生于新加坡，現(xiàn)工作生活于新加坡。他的實踐跨越電影、錄像、裝置和劇場表演，他在其中反復(fù)想象并不斷重構(gòu)著有關(guān)哲學(xué)及歷史議題的文本和藝術(shù)作品。
　　何子彥曾多次于重要藝術(shù)展館和畫廊舉辦個展，如畢爾巴鄂古根海姆美術(shù)館（畢爾巴鄂，2015），DAAD 畫廊（柏林，2015），森美術(shù)館（東京，2012），第54屆威尼斯雙年展新加坡館（威尼斯，2011）及Artspace 藝術(shù)空間（悉尼，2011）。他也參與了多個國際藝術(shù)展，如第6屆莫斯科雙年展（莫斯科，2015），第10屆上海雙年展（上海，2014），第2屆科欽-穆吉里斯雙年展（科欽，2014），第6屆亞太藝術(shù)三年展（昆士蘭，2009）以及第26屆圣保羅雙年展（圣保羅，2014）。他的作品在世界范圍內(nèi)的藝術(shù)機構(gòu)中展出，如東京都現(xiàn)代美術(shù)館（東京，2015），華沙現(xiàn)代美術(shù)館（華沙，2015），古根海姆美術(shù)館（紐約，2013），Witte de With當(dāng)代藝術(shù)中心（鹿特丹，2013 & 2012），ZKM 藝術(shù)與媒體中心（卡爾斯魯厄，2013 & 2007），以及世界文化之家（柏林，2011 & 2017）。
　　何子彥的劇場表演作品于橫濱國際表演藝術(shù)會議 TPAM Directions板塊（橫濱，2018），亞洲藝術(shù)劇場（光州，2015），維也納藝術(shù)節(jié)（維也納，2014），世界戲劇節(jié)（德國，2009），Kunsten 戲劇節(jié)（布魯塞爾，2006 & 2008 & 2018），及新加坡藝術(shù)節(jié)（新加坡，2006 & 2008）中演出。
　　何子彥的電影作品參與了柏林國際電影節(jié)（2015），圣丹斯電影節(jié)（2012），戛納國際電影節(jié)（2011），威尼斯國際電影節(jié)（2009），洛迦諾國際電影節(jié)（2011）及鹿特丹國際電影節(jié)（2008，2010 & 2013）等國際重要電影節(jié)的放映。
　　何子彥于2014至2015年間獲得德國柏林DAAD 畫廊學(xué)術(shù)獎金，并在此期間參與藝術(shù)家駐留項目；他亦于2015年榮獲新加坡美術(shù)館及亞太釀酒基金會聯(lián)辦的“亞太釀酒基金會特別藝術(shù)獎”。