2018年11月3日至2019年2月24日，龍美術(shù)館（西岸館）將舉辦展覽「路易絲·布爾喬亞：永恒的絲線」。這是法裔美國(guó)籍藝術(shù)家路易絲·布爾喬亞在中國(guó)的首個(gè)大型回顧展。
　　“飄搖至永恒／那紅色的一縷／它將永不／被打斷，被拋棄／亦或被切斷／這永恒的絲線，它／是你——”
　　——路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）
　　布爾喬亞被認(rèn)為是20世紀(jì)和21世紀(jì)最重要的藝術(shù)家之一，她的作品以融合了深層心理暗示和高度形態(tài)創(chuàng)造而享有盛名。此次展覽將展示藝術(shù)家職業(yè)生涯中最為重要的系列作品，包括1940年代末期的“人物”系列雕塑，90年代的“細(xì)胞”系列裝置藝術(shù)，還有她生命最后十年的以紡織物為創(chuàng)作核心的作品，以及最為宏偉的、紀(jì)念碑式的巨型雕塑——蜘蛛“母親”系列。
　　本次展覽是對(duì)布爾喬亞作品的多重解讀，展覽以“切不斷的線”這一貫穿其全部創(chuàng)作生涯、極具象征意義的主旨元素來(lái)連接始終。在她早期的繪畫作品中，“線”通常象征著頭發(fā)與扭曲的時(shí)間。她的懸掛式雕塑有著這樣永恒的矛盾與疑惑：牢固卻脆弱，被固定的卻可以改變。它們懸掛著，從一個(gè)單獨(dú)的點(diǎn)開始并且只依靠一根線支撐。
　　“永恒的絲線”這一主題參考了布爾喬亞人生中最后15年來(lái)在布料以及縫紉方面的成就。她的織物雕塑和繪畫是用她生命中長(zhǎng)期積累下來(lái)的衣服、床單、毛巾以及其他紡織品所構(gòu)成，事實(shí)上,也賦予了這些傳記體般的作品，與觀者產(chǎn)生情感共鳴的特性。布爾喬亞出身于一個(gè)古董掛毯修復(fù)家庭，年少時(shí)與掛毯有著零距離接觸。
　　她標(biāo)志性的作品“蜘蛛”代表了她的母親，同蜘蛛一樣，母親在家族的古董掛毯修復(fù)作坊里也扮演著織布與修復(fù)的角色。因此，“永恒的絲線”也代指維系母子關(guān)系的臍帶。蜘蛛從自己的身體中織網(wǎng)，建造出一座極具生命力的建筑，正如布爾喬亞從自己的身體中來(lái)創(chuàng)造雕塑。
　　于布爾喬亞，通過(guò)縫紉、針線和連接這些具有象征性的舉動(dòng)，為她消解了伴隨一生的對(duì)于分離和遺棄的恐懼，也讓她懷揣了對(duì)于和解與修復(fù)的愿望。雕刻家、畫家、雕塑家以及裝置藝術(shù)家，布爾喬亞終其一生都在不同領(lǐng)域嘗試，但同時(shí)她的作品始終生根于持續(xù)性的情感主題中。事實(shí)上，永恒的絲線可以被解讀為一個(gè)無(wú)意識(shí)的、無(wú)時(shí)間性的永恒國(guó)度，而也是在那里形成了各種的、有時(shí)甚至是矛盾的，但是屬于她的藝術(shù)形態(tài)。
　　由上海書畫出版社出版的中英雙語(yǔ)展覽畫冊(cè)將在展覽期間發(fā)行。畫冊(cè)將由龍美術(shù)館王薇館長(zhǎng)題寫前言，策展人菲利普·拉瑞特-史密斯作序，同時(shí)提供國(guó)內(nèi)評(píng)論家或藝術(shù)史學(xué)者的展覽解讀文章、多篇布爾喬亞的精選文章，以及大量豐富的彩色圖片。
　　本次展覽由龍美術(shù)館（西岸館）與路易斯·布爾喬亞工作室合作，結(jié)束展出后，明年3月將前往北京松美術(shù)館繼續(xù)巡展之旅。
　　關(guān)于路易斯·布爾喬亞
　　國(guó)際知名藝術(shù)家路易斯·布爾喬亞（Louise Bourgeois），1911年出生于法國(guó)巴黎。盡管從1938年起至2010年去世她一直居住在美國(guó)紐約，法國(guó)的童年時(shí)光仍是她最主要的靈感來(lái)源。她以身體為基礎(chǔ)原形，全范圍地探索了人類狀態(tài)。從富有詩(shī)意的畫作到房間大小的裝置藝術(shù)，她能夠?qū)⒆陨淼目謶志呦窕瘡亩?qū)除。“記憶”、“性”、“愛”和“遺棄”是她復(fù)雜的作品中的核心主題。
　　布爾喬亞的作品被包括在全球各地收藏中，2007-2008年間由倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館和巴黎喬治·蓬皮杜國(guó)家藝術(shù)文化中心主辦了大型回顧巡展。近期她的作品在美國(guó)紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館和以色列特拉維夫藝術(shù)博物館舉辦的個(gè)展中均有展出；目前布爾喬亞的蜘蛛裝置在美國(guó)加利福尼亞州的舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館展出；在德國(guó)柏林申克爾館和美國(guó)馬里蘭州波托馬克的格倫斯通美術(shù)館舉辦的展覽最近已開幕。