立木畫廊隆重呈獻美國著名藝術(shù)家瑪麗蓮．敏特（Marilyn Minter）在香港的首次個展，屆時將展出這位紐約藝術(shù)家的最新畫作和攝影作品。自 1980 年代起，敏特的不 少作品均以女性為主體，其風格原始且坦率，有時候大膽露骨，一直廣受談?wù)?，成為以藝術(shù)及媒體描繪女性方面的中堅力量。透過突破審美和華麗影像的界限，敏特揭示影響著女性身份的雙重標準，并帶出有別于我們常用的女性形象之無畏感覺。立木畫廊 將于 8 月 30 日（星期四）下午 6 時至 8 時在中環(huán)畢打行舉行開幕酒會，為展覽揭開序幕。
　　敏特于 1990 年代備受爭議，當時美國正值被稱為「文化戰(zhàn)」的高 峰期，極端的政治正確主義導(dǎo)致藝術(shù)創(chuàng)作被審查監(jiān)督。敏特的作品不僅具有挑釁性，亦有別于當時的主流女權(quán)主義思想，因此不 出所料地，她同時受盡正反兩面的誹議。雖然如此，敏特卻依然 故我，繼續(xù)一貫創(chuàng)作風格，更發(fā)展出獨具個人特色的超級寫實主 義，并憑名為「Marilyn Minter: Pretty/Dirty」的世界巡回回顧展 贏得無數(shù)機構(gòu)青睞，并獲藝術(shù)評論家贊譽。該項巡回展覽于 2015 年在休斯敦當代藝術(shù)博物館揭開序幕，直至 2017 年在紐約布魯克 林博物館圓滿結(jié)束。敏特近年備受贊揚，因為她不但顛覆了關(guān)乎 對女性的傳統(tǒng)審美觀及文化思想，更有賴她畢生努力不懈，令世 人關(guān)注重要的政治問題，讓問題得以紓解。
　　敏特很年輕時已是技巧純熟的藝術(shù)家，自然寫實畫風手到拿來。 雖然其畫作經(jīng)常被描述為如照片般逼真，但實際上構(gòu)圖往往是以朦朧的起霧或濕玻璃來呈現(xiàn)主體，風格游走于現(xiàn)實 與抽象之間。敏特的創(chuàng)作歷程通常始于她拍攝的影像，用作繪畫時的題材，并會小心翼翼地在金屬畫板上涂上一層 又一層的半透明搪瓷，營造出景深效果。完成的畫作是充滿感性、發(fā)自內(nèi)心的作品，有時候要用上整整一年方能完 工。至于是次在港展出的攝影作品，敏特運用了一種嶄新的熱升華打印技術(shù)，將影像直接打印在金屬表面，令其繪 畫及攝影作品呈現(xiàn)一致的鮮明透亮感覺。
　　敏特的作品從當代女權(quán)主義的角度出發(fā)，選取皮爾．波納爾（Pierre Bonnard）、保羅．塞尚（Paul Cézanne）及埃 德加．德加（Edgar Degas）等西方藝術(shù)家常用的 20 世紀流行主題，展現(xiàn)在沐浴中及在戶外裸露胴體的女性。盡管 她的畫作能夠彰顯女性體態(tài)美，但卻以野性、疏離或富挑釁性的姿態(tài)，將這股窺探癖好從窺看者轉(zhuǎn)移至被偷窺者身 上，借此顛覆這些春光無限的場景，及以男性視覺主導(dǎo)的傳統(tǒng)觀感。因此，她作品的主體是以全面掌控自我的方式來表達，讓長久以來被社會視為脫離常規(guī)的女性欲望與權(quán)力，能在性、經(jīng)濟及政治等層面上得到剖析。敏特身為女權(quán)積極分子，深明女性代表及其社會能動力之間的因果關(guān)系。數(shù)十年來，這位藝術(shù)家的作品顯示女性如何能夠在爭 取自我賦權(quán)的斗爭中，重奪迷人、堅韌而挑逗人心的意象。
　　瑪麗蓮．敏特（1948 年生于美國洛杉磯，現(xiàn)于紐約生活及工作）于 1970 年畢業(yè)于美國佛羅里達大學(xué)，獲頒藝術(shù)學(xué) 士學(xué)位，并于 1972 年取得紐約雪城大學(xué)藝術(shù)碩士學(xué)位。她曾于世界各地的眾多博物館及美術(shù)館舉行個展，包括紐 約布魯克林博物館（2016-2017 年）、加州橙縣藝術(shù)博物館（2016 年）、丹佛當代藝術(shù)博物館（2015 年）、休斯敦當代藝術(shù)博物館（2015 年)、德國漢堡堤壩之門（Deichtorhallen）美術(shù)館（2011 年）、圣地牙哥當代美術(shù)館 （2010 年）、西班牙塞烏蒂 La Conservera 當代藝術(shù)中心（2009 年）及三藩市現(xiàn)代藝術(shù)博物館（2005 年）。她亦 曾參與多個群展及雙年展，包括英國倫敦攝政公園的 Frieze London 藝術(shù)博覽會中由 Alison M. Gingeras 策展的 「Sex Work: Feminist Art & Radical Politics」（2017 年）、美國邁阿密 Jeffrey Deitch 及 Larry Gagosian 呈獻由 Diana Widmaier-Picasso 策展的「Desire」（2016 年）、美國邁阿密的盧貝爾家族珍藏館的「No Man’s Land: Women Artists from the Rubell Family Collection」（2015 年）、紐約布魯克林博物館的「Killer Heels: The Art of the High Heeled Shoe」（2014 年）、巴爾的摩藝術(shù)博物館的「Collection in Context: Lynda Benglis, John Chamberlain, Andy Warhol, and Marilyn Minter」（2010 年）、三藩市現(xiàn)代藝術(shù)博物館的「The Anniversary Show」 （2010 年）、奧斯汀布蘭頓藝術(shù)博物館的「Desire」（2010 年）、SITE 圣塔菲雙年展的「Pretty Is And Pretty Does」（2009 年）、韓國釜山雙年展「Expenditure」（2008 年）、意大利那不勒斯美術(shù)館的「Dangerous Beauty」 （2007 年）及紐約惠特尼雙年展（2006 年）。她的作品可見于多個國際公營及私人收藏，包括美國邁阿密佩雷斯 藝術(shù)博物館、紐約所羅門古根漢博物館、三藩市現(xiàn)代藝術(shù)博物館、波士頓美術(shù)館、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、洛杉磯當 代藝術(shù)美術(shù)館及紐約惠特尼美國藝術(shù)博物館。