香格納畫(huà)廊將于8月3日榮幸推出2018年夏季群展《繪話》。展覽由繪畫(huà)這一線索貫穿，匯集了二十二位藝術(shù)家的創(chuàng)作。參展藝術(shù)家包括耿建翌、胡介鳴、胡柳、黃奎、計(jì)文于、劉唯艱、劉曉輝、劉毅、劉月、鳥(niǎo)頭、浦捷、申凡、施勇、孫遜、唐茂宏、向利慶、薛松、楊振中、張鼎、章清、周子曦。展覽將持續(xù)至8月30日。
　　此次展覽以“繪話”為主題，即參展的藝術(shù)家以“繪”之名義展開(kāi)對(duì)話。多組作品從不同原點(diǎn)出發(fā)，材質(zhì)各異且技法豐富，整合于同一空間中會(huì)見(jiàn)彼此，產(chǎn)生共振。繪畫(huà)，通常被定義為將顏料著色于畫(huà)布、紙張、木頭或其他支持物的實(shí)踐。伴隨藝術(shù)流派和繪畫(huà)功能的演進(jìn)，當(dāng)代藝術(shù)家傾向于以不同形式構(gòu)建視覺(jué)形象，繪畫(huà)的概念也因此得以延伸。他們不再局限于單一的傳統(tǒng)媒質(zhì)：鳥(niǎo)頭通過(guò)照片、綜合材料拼貼和木框繪制所制作攝影作品，申凡則以不銹鋼板為基底鉆孔上色。不僅限于布面或紙上的平面繪畫(huà)，藝術(shù)家施展卓越的創(chuàng)造力，通過(guò)與灰燼、光線等元素的結(jié)合以及三維立體結(jié)構(gòu)的運(yùn)用，使繪畫(huà)作為動(dòng)態(tài)的組成部分與裝置產(chǎn)生互動(dòng)、充實(shí)觀念，這類特質(zhì)在耿建翌、施勇、薛松和楊振中的作品中有跡可循。在胡柳、劉月、向利慶和章清的繪畫(huà)中，藝術(shù)家利用涂抹或疊加單色制造視覺(jué)陷阱，通過(guò)誘導(dǎo)觀者不自覺(jué)改變觀看距離和視線角度，從而利用光線折射的變化轉(zhuǎn)換畫(huà)面的外觀和質(zhì)感。
　　此次參展的二十二位藝術(shù)家們，他們的創(chuàng)作歷程時(shí)間跨度從20世紀(jì)80年代直至當(dāng)下。過(guò)去五十年間中國(guó)的社會(huì)環(huán)境經(jīng)歷了飛速巨變，而基于藝術(shù)家的個(gè)人體驗(yàn)的創(chuàng)作無(wú)疑是時(shí)代語(yǔ)境演變的可靠見(jiàn)證。在計(jì)文于和浦捷早期的創(chuàng)作中，政治波普藝術(shù)中的宣傳畫(huà)視覺(jué)符號(hào)得以運(yùn)用，并作為線索體現(xiàn)出了他們對(duì)于社會(huì)命題的關(guān)注，以及當(dāng)下形成了具有時(shí)代感的敘事特質(zhì)。而對(duì)于孫遜、張鼎、劉毅這代成長(zhǎng)于信息爆炸年代的藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，傳統(tǒng)水墨、油畫(huà)與新媒體技術(shù)如數(shù)碼印刷、錄像和動(dòng)畫(huà)的結(jié)合，令傳統(tǒng)元素和當(dāng)代觀念借由數(shù)字時(shí)代的衍生品在他們的創(chuàng)作中得以對(duì)話。
　　將各異的視覺(jué)語(yǔ)言并置于同一場(chǎng)域，實(shí)則為創(chuàng)作者個(gè)人經(jīng)歷和審美關(guān)注的呈現(xiàn)對(duì)照。面對(duì)不同的時(shí)代命題，他們各自的答案在這一空間中碰撞沖突或交融呼應(yīng)，個(gè)體經(jīng)驗(yàn)在無(wú)聲的對(duì)話中制造出寂靜的回響。