“1956年開始探索抽象性繪畫，不久反右運動開始而被迫停止，已全部遺失?，F(xiàn)在展出的作品多數(shù)是為了收集素材，以完成有關(guān)任命繪畫任務；以及教色彩時與學生同畫的寫生作品。1981畫“漓江行”之二，只不過取象鼻山的局部，色彩變調(diào)，未料會多次遭美術(shù)界領導批評，認為是抽象畫，此時對于我，已非23歲時，不再害怕也不想后退，決意認真地探索下去。” 　　自2017年1月以來，中間美術(shù)館開啟了重訪中國現(xiàn)當代藝術(shù)歷史現(xiàn)場的系列展覽與活動。“躍動的音符：厐壔新作展”是該系列展的第三展。展覽以藝術(shù)家厐壔（曾用名龐濤）先生自2017年以來創(chuàng)作的紙本新作為引，借助作品中所涵蓋的藝術(shù)問題，牽引出她自“新時期”以來至今各個階段的主要創(chuàng)作。這些作品跨越了她近40年的創(chuàng)作生涯，輻射出多條創(chuàng)作線索；展覽另以早期作品與珍貴的文獻手稿闡發(fā)了相關(guān)的思考。通過厐壔先生的個案研究，我們再次運用“一體化”的視角來思考“國家變革”這個大框架內(nèi)藝術(shù)與政治互動的多重軌跡。
　　厐壔生于1934年，在“文革”后已屆中年，接著在思想解放的時代背景下迎來了一個自由創(chuàng)作的時空，進入了創(chuàng)作的活躍期。她的藝術(shù)教育啟蒙來源于家庭。父親厐薰琹、母親丘堤，均是解放前活躍于30年代中國現(xiàn)代藝術(shù)運動潮流之中的藝術(shù)家。1949年，厐壔考入杭州美專，學習兩年后考入中央美術(shù)學院繪畫系，直至研究生畢業(yè)，之后留校任教。隨著“文革”結(jié)束，數(shù)十年奉現(xiàn)實主義為圭臬的美院藝術(shù)教育和創(chuàng)作打破了單一的局面，重獲生機。此時，新中國成立后受教育的一代藝術(shù)家，以及比他們更年長的藝術(shù)家和理論家，批判“文革”藝術(shù)模式，打破文化專制主義，推介西方現(xiàn)代藝術(shù)流派與思潮，開辟藝術(shù)爭論爭鳴的空間，推動藝術(shù)多元化的局面，為新一代藝術(shù)家的集體登臺修橋鋪路。在同一個受意識形態(tài)牽引的時空中，青年一代藝術(shù)家持叛逆與激進的態(tài)度，與已有的秩序充滿了強烈的沖突感，直接或間接地促成和加劇了80年代不同藝術(shù)力量的分裂。
　　此時的厐壔，在將形式與語言從政治內(nèi)容中解放出來的藝術(shù)新風中，對現(xiàn)代繪畫作出了更深入的試探。她在短時間內(nèi)陸續(xù)開啟了多條藝術(shù)創(chuàng)作的線索：在畫面上顛覆慣常的構(gòu)圖習慣；對自然風景進行概括性和圖案化的處理；對色彩問題展開大膽而深入的摸索；對中國傳統(tǒng)文化予以借鑒與再創(chuàng)造；對于藝術(shù)材料進行科學分析與鉆研以及嘗試運用綜合材料。這些從對藝術(shù)本身的思考中延伸出來的實踐，既是個人的，也是與時代緊密關(guān)聯(lián)的。對于“新時期”的藝術(shù)家們渴望回到藝術(shù)自身和形式探索的強烈訴求，她感同身受。而在進入這些問題時，她又夾帶著個人家庭在童年時期給予她的現(xiàn)代主義藝術(shù)經(jīng)驗、深厚的修養(yǎng)和精神氣質(zhì)。作為藝術(shù)家，在80年代這個變革時期中，她是中年一代的翹楚。
　　“因為家庭的影響，自幼接觸西方現(xiàn)代藝術(shù)，同時耳濡目染接觸到中國歷代藝術(shù)。1984年到巴黎一年，幾乎全部時間都在參觀巴黎及歐洲各國的大小博物館，自史前看到最前衛(wèi)的藝術(shù)，受益匪淺。藝術(shù)探尋離不開個人的經(jīng)歷、學識、文化積累和熟悉的文化淵源。” 　　厐壔在80年代為自己開拓了廣闊的藝術(shù)空間。但在視觀念和創(chuàng)新為要義的大變革時代，厐壔對于藝術(shù)本身的深究并沒有立即得到廣泛的認同。相反，她的實踐既沒有進入新潮美術(shù)所標榜的現(xiàn)代派之列，也不被學院和體制內(nèi)相對保守的力量所理解。當時開始活躍于藝術(shù)界的新一代批評家和理論家，將注意力聚焦于青年一代藝術(shù)家所推出的各種新觀念、新形式和新話語，無暇顧及中年藝術(shù)家在藝術(shù)內(nèi)部和針對藝術(shù)本身所開展的悄然變法。厐壔的藝術(shù)實踐也因此而脫離于當時普遍流于表面和言論的現(xiàn)代主義實踐。她在自己的領地上默默耕耘，續(xù)接了解放前后兩代藝術(shù)家所建立的復雜而豐富的現(xiàn)代主義脈絡，深耕其中，收獲頗豐。從80年代初以來，厐壔的作品中出現(xiàn)了數(shù)次綻放，絢爛而持久。如今，耄耋之年的厐壔先生還保持著創(chuàng)作的活力。
　　“我不到三歲就曾經(jīng)歷了恐怖的戰(zhàn)亂，之后也歷經(jīng)無數(shù)的磨難，一切都是如此之不堪回首。原本企盼21世紀更進步、更和諧、更文明，萬沒有想到竟然由911開始了一系列的恐怖、災難和危機，許多無辜的人被奪去生命。911表明所有災難都會更慘烈地重演，我抑制不住內(nèi)心激動，畫了《致哀于無辜的魂靈》系列。2008年汶川大地震，久違地連續(xù)報道人性美好的一面，看到許多舍己為人的動人事跡，于是創(chuàng)作了《希望》、《擋不住的光》等作品，亦不失希望，但愿“希望”不會失望。” 　　該展覽由中間美術(shù)館館長盧迎華擔任策展人，藝術(shù)家林延與劉鼎任展覽顧問。此次展覽緊扣厐壔先生的藝術(shù)創(chuàng)作生涯，細觀其藝術(shù)的語言，并由此出發(fā)，組織、編排作品。展覽在不同的空間中呈現(xiàn)其在創(chuàng)作中所涉及的多重藝術(shù)問題，在作品與作品、問題與問題之間建立有機的連接，整體地再現(xiàn)厐壔先生的藝術(shù)造詣，同時映射出她所處的歷史空間及其內(nèi)在的肌理。
　　關(guān)于藝術(shù)家
　　厐壔，1934年出生于上海，隨父姓并從古法，姓“厐”；名隨母，取“土”旁，擇古僻字“壔”。雖從簡體字以“龐濤”為名已久，但晚年樂復原名，以“厐壔”行。厐壔自幼隨父母厐薰琹、丘堤習畫，又先后在杭州國立藝專和中央美術(shù)學院接受專業(yè)藝術(shù)教育，后分別任中央美術(shù)學院版畫系、油畫系教授直至退休。
　　關(guān)于策展人
　　盧迎華是墨爾本大學藝術(shù)史博士候選人，現(xiàn)任北京中間美術(shù)館館長。她畢業(yè)于瑞典倫德大學馬爾默藝術(shù)學院的批評研究的碩士課程。她是 frieze藝術(shù)雜志特邀編輯。2012年她擔任威尼斯雙年展金獅獎評委，也是2017年威尼斯建筑雙年展菲律賓國家館的評委會成員。2012年，她擔任第九屆光州雙年展的聯(lián)合策展人。2013年，她擔任意大利Museion美術(shù)館客座策展人，并獲得泰特美術(shù)館研究中心亞太計劃的首個特邀研究學者獎金。她于2012年至2015年擔任深圳OCAT藝術(shù)總監(jiān)及首席策展人。她也是2017年美國藝術(shù)史研究機構(gòu)協(xié)會（ARIAH）首屆“東亞學者獎”的四位獲獎者之一。
　　關(guān)于北京中間美術(shù)館
　　北京中間美術(shù)館位于北京市海淀區(qū)西山文化創(chuàng)意大道的西端，其前身成立于2008年，2011年經(jīng)北京市民政局注冊為民營美術(shù)公益機構(gòu)。自2017年初，中間美術(shù)館開展了一系列以認識自己為出發(fā)點的工作。我們不斷回到本土的藝術(shù)史和思想史的現(xiàn)場中，在立體的時空變動中尋找仍然在我們今天發(fā)揮著影響的意識線索、語言邏輯和藝術(shù)觀念。我們一直堅持面向中國問題和現(xiàn)場，尋找合適的方法，在將今天的我們視為歷史的/亞洲的/全球的一部分的前提下，探尋藝術(shù)內(nèi)部的演變軌跡。我們關(guān)注在文化的、歷史的、政治的關(guān)聯(lián)性而不是封閉性中浮現(xiàn)的批判視角，既持續(xù)地反觀自身，也與全球前沿的藝術(shù)實踐進行持續(xù)的對話。