“藝術(shù)家是場域的創(chuàng)造者，他們令那些遙不可及、難以想象的空間得以成形和顯現(xiàn)。”
　　——喬治·迪迪-于貝爾曼
　　滬申畫廊榮幸地呈現(xiàn)群展“彼聲彼處”。此次展覽圍繞著“異托邦”的概念展開，集結(jié)了藝術(shù)家梁曼琪、李青、石至瑩、汪一和袁可如的作品。我們所身處的空間從來都不是同質(zhì)或空無意義的，它們隱含著復雜的關(guān)系之網(wǎng)。然而，每一種文化中似乎都存在某些想象或真實的場域，它們和其他地點相互關(guān)聯(lián)，但仍然保持了中立，規(guī)避了任何預先設定的情境。這也就是法國哲學家米歇爾·福柯所提出和闡釋的“異托邦”（heterotopia）。  對?？露?，異托邦既作為現(xiàn)實的組成部分，同時又脫離于現(xiàn)實而存在。這種“中間性”為我們提供了進行反省、凝想和頓悟的可能。此次展出的作品，都試圖通過創(chuàng)造出看似天然的空間，從而探索及呈現(xiàn)藝術(shù)家的內(nèi)心世界。
　　石至瑩關(guān)注于表面、形態(tài)、形式和線條流動之間的關(guān)系，她借由描繪極簡的風景、暗淡衰落的文明遺跡和象征性的物件，來捕捉人類所共有的感知以及宇宙的永恒。她的作品透過對真實或虛幻、有形或無形、當下的和即將來臨的風景或物件之細節(jié)的描繪，視覺化呈現(xiàn)出宏觀世界的樣貌。此次展出的作品《石頭17-4》（2017）、《石頭17-5》（2017）、《石頭17-7》（2017）延續(xù)了她此前的“海”、“草”、“沙”系列，使無限的開放空間在有限的畫布表面蔓延開來，令虛構(gòu)的風景延伸向浩瀚的宇宙，直至與之交融為一體。在《隕石1》、《隕石2》、《隕石8》（2018）中，藝術(shù)家將每一塊石頭都凝縮為大千世界的縮影；《玻璃球No. 1-3》（2017）則描繪了相同的玻璃球處在不同的時間間隔時的狀態(tài)，流露出藝術(shù)家的內(nèi)在心境。正像豪爾赫·路易斯·博爾赫斯所想象的巴比圖書館那樣，石至瑩的作品圓融地連接起個體與宇宙、片刻與永恒，它們立于當下，同時指向未來。
　　李青的多頻影像裝置作品《?！罚?016）直接投影在朝向外灘的窗戶上，將虛幻的海景與真實的黃浦江疊置，在畫廊物理空間中創(chuàng)造出一個臨時的異托邦。在李青的創(chuàng)作生涯中，他常常聚集各種圖像、物件和符號，以此質(zhì)疑著記憶、歷史和真相之中的主觀性?！洞蠹襾碚也?middot;鏡中窗》（2016）出自在他最廣為人知的系列之一，在這件作品中藝術(shù)家以雙聯(lián)畫的形式，將兩張看似相同的圖像并置，邀請觀者找尋和探索其中的細微區(qū)別。這件作品描繪了海在鏡面中的映像，將觀者引向海的缺席，進一步模糊了在絕對的不真實與觀者實際立足點之間的邊界。在《西藏》（2012-2017）、《窗·海嘯》（2017）和《鄰窗·鄉(xiāng)村教堂》（2017）中，李青將他收集的廢棄舊窗戶置于描繪了無關(guān)聯(lián)的場景和地點的繪畫表面上，隱喻了在一個沒有真實地點的場所中，時間永恒與無限的層層積聚。
　　梁曼琪的創(chuàng)作從藝術(shù)家本人的日常生活經(jīng)驗出發(fā)，形成了一種獨特的視覺語言，在她標志性的空間構(gòu)建中表達著情感與思考。她通常以結(jié)構(gòu)作為出發(fā)點，通過增加和減少線條、形狀和色塊，在畫布上尋覓著恰當?shù)姆绞?，同時刻意保留下繪畫的筆觸與動作的蹤跡。這些完成的作品，記錄了藝術(shù)家對先前圖層上的構(gòu)圖和圖像的屢屢思緒與突破。在本次展覽中，梁曼琪精心構(gòu)建了一個壓縮的空間，使其獨特的抽象構(gòu)圖直接延展進入現(xiàn)實場域。透過這種方式，梁曼琪消解了有形和虛構(gòu)之間的界限，將觀者推向了一個充滿了她個人化的幾何形態(tài)、形式和色彩的空間世界。
　　汪一的作品以平面化的形狀、精心而明確的線條、輕薄的涂層和鮮艷、極富表現(xiàn)力的色彩運用為特征，描繪了超脫塵俗的風景和室內(nèi)景觀，充溢著輕盈愉悅的想象力。近年來，汪一逐步找到了獨具特色的創(chuàng)作風格，他的作品表現(xiàn)出無拘無束的、優(yōu)雅而自然飄逸的個性氣質(zhì)。他從自己在西藏、云南和北美的旅行中獲得靈感，將那些夢縈神往的現(xiàn)實風景與自我內(nèi)在的世界相結(jié)合，呈現(xiàn)比現(xiàn)實更加生動和迷人的景象。
　　袁可如的黑白三屏幕影像裝置 《云龍綺夢》（2014）溫柔而暴烈。影片展現(xiàn)了主人公為探尋真實和找尋自我而展開的旅程。在當下這個熟悉化為陌生、日常化作神秘的世界，藝術(shù)家相信唯有至真的自我意識才能使個體找到內(nèi)心的平靜，并平衡個體與自我之間的關(guān)系。袁可如的影像通常設置在古怪離奇的背景之中，它們散發(fā)出深邃的悲涼之感，展現(xiàn)了藝術(shù)家在重拾方向和個體身份的過程中所經(jīng)歷的自我掙扎。
　　此次展覽所呈現(xiàn)的藝術(shù)家作品，既非對現(xiàn)實的再現(xiàn)，也不是純粹的想象。它們是一種遠見，一種象征化的個人表達，更是一個包容著不同的內(nèi)在聲音和空間的異托邦。不同媒介的表面質(zhì)感牽引出兩種不同的視野——一個是現(xiàn)象化的，一個是虛幻的——而作品則恰好處于兩者之間的縫隙。藝術(shù)家以各自不同的方式，令觀者感受到極目遠望時的崇高體驗，目之所及處是點點閃亮的靈感乍現(xiàn)，照亮著這片現(xiàn)實之尾聲、未來之來臨前的異托邦地帶。