阿拉里奧上海榮幸地宣布，將于2018年8月25日至10月21日舉辦韓國藝術家金炳昊在中國的首次個展《?；蟆?。
　　關于展覽
　　本次展覽是韓國藝術家金炳昊在阿拉里奧上海舉辦的首次個展。金炳昊在2000年代初期主要關注環(huán)境噪音與觀眾介入帶來的現(xiàn)實感之間相互的反應，創(chuàng)作出許多電路聲音裝置（wire sound installation）作品；進入2000年代后期，藝術家熱衷于在雕塑內部錄入電路化的聲音，然后通過機械功能開啟音頻播放的實驗，由此開始了“機械產品（mechanical product）”式加工雕塑媒介的全面探索。
　　金炳昊的雕塑作品并非焊接而成，而是由不同零件根據(jù)設計組裝于一體。藝術家嚴格遵循自己所述“系統(tǒng)、縝密計劃的關聯(lián)性”，用幾何學模塊構筑的平和秩序與紀念碑般的高大威嚴吸引過往人群駐足觀看。經過精密儀器加工的金屬雕塑無所顧忌地在觀眾視野中絢麗閃爍，帶來近乎眩惑的感受。在如今強調多元化和感官融合性的藝術世界，將視覺中心主義作為其藝術創(chuàng)作的核心是勇敢而不循常理的。
　　金炳昊的裝置作品旨在令觀眾對幾何模塊、幾近禁欲的系統(tǒng)化秩序以及冶煉純熟的金屬光澤等事物存在和環(huán)境產生一種懷疑的態(tài)度。藝術家相信，在領略過自己作品顯而易見的華麗與閃亮之后，觀者或許會對其中蘊涵的內在產生哲學求證的興趣，因為它們恰似將今日社會人們所面對的、充斥著各種視覺誘惑的環(huán)境放大到極致的結果。于是，金炳昊為此次阿拉里奧上海的個展擬定了“?；螅‥nchantment）”這一題目，其詞源來自古代魔咒“像著了魔般地吟唱（chant）”。透過本次展出的三件大型裝置作品，藝術家希望探討一則講述人對視覺的信任度與其背后隱含懷疑的寓言。
　　盡管藝術家的作品引人駐足，可當展覽結束，根據(jù)與安裝時相反的順序，所有作品都被拆解為一個個小小的零件，作品壯觀綺麗的印象僅殘存于觀眾的記憶中。這并非晦暗沉重的虛無，而是德國社會學家馬克斯·韋伯（Max Weber）筆下在幻想破滅的時代不斷變得孤獨、孤立和碎片化的我們，重新帶來以壯闊的機械體和驕傲的誘人歌聲（Siren），眩惑著我們的視線與腳步。
　　藝術家金炳昊此前已經在阿拉里奧畫廊的韓國空間舉辦過兩次個展——2011年《一個系統(tǒng)（首爾）》與2013年《花園中的花園（天安）》，本次展覽是金炳昊在中國的首次個展，也是藝術家通過獨特的個人視角，觀察現(xiàn)代人和群體概念之內容風景化的過程。希望本次展覽或許能夠成為從哲學視角探索對炫麗的信任及其所引發(fā)的幻象進行深刻內省的一次機遇。
　　金炳昊作品獲收藏于韓國國家當代藝術博物館、香港新世界集團、德國法蘭克福城市文化部、韓國首爾SK View公園項目、韓國首爾ILSHIN基金會、韓國松島浦項工程建設公司、韓國濟州現(xiàn)代美術館、韓國首爾國立大學博物館、韓國首爾現(xiàn)代汽車公司、韓國龍仁愛茉莉太平洋美術館、韓國阿拉里奧美術館。
　　關于藝術家
　　金炳昊，1974年生于韓國，2000年于韓國首爾弘益大學美術學院獲得絲網(wǎng)印刷專業(yè)學士學位，2004年于韓國中央大學影像科學、多媒體及電影研究生院獲得視覺技術專業(yè)碩士學位?，F(xiàn)工作、生活于首爾。金炳昊對探索“藝術家的角色” 很感興趣，從丟勒到杜尚再到極簡主義，藝術家們使用在探尋這一問題。金炳昊把他的作品視作工廠制造的“產品”，而藝術家負責生產概念和方向。通過新的視覺技術方法，金炳昊持續(xù)他對追求技術和工程快速發(fā)展精神與全新雕塑語言的追求。
　　金炳昊作品曾于多家重要國際藝術機構展出，近期個展包括, Mediated Memory, Pagoda sculpture #01， 松廣寺，韓國順天，2016-2017；Garden in the Garden，阿拉里奧畫廊，韓國天安，2013；A System，阿拉里奧畫廊，韓國首爾，2011。近期群展包括Rediscovery of Colors，Museum SAN，韓國，2017；DNA，大邱藝術館，韓國大邱，2016；Pr?ve Rommet， Landmark，挪威卑爾根，2015；Tools for a Break: Korean Craft & Design，Galerie Rieder，德國慕尼黑，2015；By Destiny, 阿拉里奧美術館，韓國濟州，2014。