“山雨欲來風滿樓” 源于唐代許渾的詩《咸陽城東樓》。“山雨欲來風滿樓”蘊含了詩人特殊的社會體驗；歷史演進，王朝更替，世事滄桑，詩人不由生出吊古之情。與之相對應的法文主題: “Apres la vague, les tourbillons des bas-empires” 的淵源則講述了古典時代晚期羅馬帝國三世紀危機的歷史，也就是所謂的帝國危機：無政府狀態(tài)，外敵入侵，內(nèi)戰(zhàn)，經(jīng)濟崩潰…羅馬帝國發(fā)生了重大的改變，基督教成為國教，西羅馬帝國被東羅馬帝國所取代，首都從羅馬遷到拜占庭，并更名為君士坦丁堡。
　　人類歷史無不例外的相似 … … 科技的高度發(fā)展，現(xiàn)今社會人們對于生態(tài)危機，經(jīng)濟危機，政治危機，憂心重重。莫名地將眼前的藝術家設定為阿甘本（Giorgio Agamben) 筆下的“余留者”，余留者不是生活在末世之后的人，而是生活在現(xiàn)在。不同于生活在編年時間中的人，余留者充滿潛力，并滿懷一種迫在眉睫的緊迫感。
　　在媒體里常常看到這樣的言論：人類消失的世界不一定只存在在科幻小說里，也有可能是全球暖化的后果… 過去，我們總說自然界太巨大，人類無法一探究竟，而現(xiàn)在我們所處的世界，人工智能 無處不在; 一個由信息網(wǎng)絡控制下的超有機體成功主宰了每寸方土, 這個世界不再受人類的感知力及 生命的局限性而左右自身的運作。正是如此, 這樣一個難以駕馭的世界, 也將使我們有機會邁向孤寂。
　　而我們所說的未來有多遠呢? 統(tǒng)計資料顯示許多事實遠比科幻小說來得更直接, 除了未來隱約可見的災難, 也透過現(xiàn)在的媒體網(wǎng)絡, 景觀與未來的種種交集, 未來人類遺跡會在遺棄的, 老舊的工業(yè)產(chǎn)物中塑形而成; 而記憶的建構則撐起人類數(shù)字化的另一面向。
　　Fanny PALDACCI 的作品“浪過留痕”發(fā)生在太平洋的東岸的一個小沙灘，黑色鋼板沿著海灘平鋪，形成一條平行于岸邊的線，漸漸下陷。 潮水升起，海水留在金屬鋼板上，金屬與帶鹽的海水接觸而氧化，我們眼前的畫面是奇妙化學反應的結果。作品“地表的形狀”粉紅色的塑料桌布被帶到杭州城郊的一個工地上，藝術家鋪設好材料后，每天用連續(xù)層噴涂的天然漆覆蓋，直到形狀完全固化, 鋪設的區(qū)域紀錄了該地域形態(tài)發(fā)生的變化。
　　而Paul DUNCOMBE給我們營造出的整個場景中，大量被破壞的廢棄物，植物，微生物，動物，引入藝術家所創(chuàng)造的世界，顯現(xiàn)在靜默無聲的物體上。Paul提供給我們一個對于生命可能性的想象。“破壞”暗示著一種鏈接過去與未來的轉變。他將藝術家的視角從“微觀的未來”切換回當下的真實，并力圖在當下這個看似“迷霧環(huán)繞” “咄咄逼人” 的時間閾限之中體察人與物，與自然的關系。這一裝置，以實驗的方式，存在于細菌，細胞這類生物性物質(zhì)；未來的記憶可能是影像作品“墜落著的王國” 中的形成的畫面，來自當下的遠古，是被遺棄和破壞了的物件，是細胞，是細菌，是生命。
　　這一切無不將我們從平靜的城市生活拉到了生機勃勃的自然界以及當下。而當下總是在過去與未來之間，形成不受時間影響而持續(xù)存在的差異。這是一種善意的提醒,當未來成為當下的時候, 我們有需要用差異重新打開未來的可能性。

　　程漫漫
　　2018.08.15

　　藝術家簡介
　　Paul Duncombe
　　Paul Duncombe,1987年生于法國卡昂，現(xiàn)工作生活于法國巴黎和卡昂。其作品通過對人與自然相互作用的思考，探索了自然景觀的不同尺度。他對拉布拉多（Labrador）冰雹，凱爾特（Celtique）海風暴，北方森林和日本福島核輻射進行了連續(xù)的研究，針對的是對這些廣闊領土上的生物和自然元素聯(lián)系起來的偶然機制來
　　他的創(chuàng)作從攝影開始，然后在工作室或?qū)嶒炇疫M行一系列有條不紊的實驗，最終，他的項目將自然作品的明顯簡單性與現(xiàn)代社會不斷增加的技術性聯(lián)系起來。從簡單的手勢，到復雜的裝置，表演，極簡的雕塑和現(xiàn)場干預，他的作品跨越了各學科的邊界。
　　無論是在冰凍的湖面（Sur Fond Blanc，2015年），或用于生產(chǎn)的重大離子加速器（Nova Stella，2017年），長期研究實驗電子的工作使他與許多藝術家，工匠和工程師，生物學家，考古學家，天體物理學家，登山向?qū)Щ蜍婈牶献鳎瑥亩对隽私?jīng)驗和豐富了觀念。
　　保羅. 2014年畢業(yè)于巴黎國立高等裝飾藝術學校，其作品在法國以及海外許多項目中展出：63屆  Salon de Montrouge （ 巴黎，2018），Shelte（La Vallée, 山谷，布魯塞爾，2017年） ， Appareiller（東京宮，巴黎，2017年）， Jeune Création 66（Galerie Thaddaeus Ropac畫廊，2016）， Apex  研討會（Les Ateliers Vortex, 第戎，2016）， Détours（Voyons-Voir，普羅旺斯地區(qū)艾克斯，2016） ，Est-Nord-Est（2015年，魁北克Saint-Jean-Port-Joli）， Sur Fond Blanc（Avatar合作研究, 魁北克，2015年）。
　　Fanny Paldacci
　　在Fanny Paldacci的藝術實踐以人類環(huán)境的實踐調(diào)查為起點，并通過其所擅長的表現(xiàn)形式，以不同的方式和媒材呈現(xiàn)：記錄海浪的痕跡，收集土壤，沉淀化石...... 展示出的作品構成了一個夢幻般的景觀聚集體, Fanny試圖用不同的行為從選定的領域中行動，來抽取其非完整的理想形式或反之。
　　這樣創(chuàng)作的方式為我們能夠跟隨著Fanny Paldacci的痕跡引發(fā)出無限的想象力。她的各種媒材的使用，研究其老化，腐蝕和腐敗的過程。同時，在此過程中也讓她遇到了許多工匠（漆匠，翻舊工人，模塑匠，石匠，創(chuàng)造者，櫥柜制造商......），當然，還有工程師，考古學家，建筑師......
　　Fanny Paldacci, 2016年畢業(yè)于巴黎高等裝飾藝術學院，現(xiàn)在工作生活于北京和巴黎。目前，她就讀于中國美術學院跨媒體學院博士學位，師從邱志杰和Emmanuel Lincot。