今格空間榮幸地宣布，藝術(shù)家蕭搏的個展“兩種方法”將于2018年8月25日正式開幕。此次展覽標志著蕭搏與畫廊的首次合作，屆時將呈現(xiàn)他在2018年最新創(chuàng)作的兩個系列——“草圖”與“四格”。
　　作為中生代藝術(shù)家的代表人物之一，近些年來，蕭搏在繪畫的探索上一直以“做減法”的方式向前推進。他的作品從繪畫的“邊緣”入手，試圖找尋更多進入繪畫的可能性。藝術(shù)家希望通過自身的實踐來消解人們對繪畫的“凝視”，以弱化繪畫所固有的觀看方式。本次展覽展出了兩個風格迥異的作品系列，展現(xiàn)了藝術(shù)家從兩條不同路徑對繪畫所展開的殊途同歸的探索。
　　展覽中的“四格”系列，在形式上延續(xù)了藝術(shù)家早期創(chuàng)作的方法。早期取材于網(wǎng)絡(luò)視頻的歷史新聞題材或個人經(jīng)驗的作品，借助影像的時間性來消解繪畫的語義和所指。如果說，藝術(shù)家的早期作品是他在面對客觀線性時間的前提下，對外在世界所提供的一個平實描述，那么他自2016年以來創(chuàng)作的作品，則是把自身作為一個客體，在其中以反觀繪畫的行為，展現(xiàn)時間中的微妙變化。近期的“四格”系列中，蕭搏將畫布分割為等大的四個部分，并以復(fù)制的方式重復(fù)看似相同的圖像。同時，藝術(shù)家借助于身體在行動中的微妙變化，以達到“內(nèi)觀”的目的。畫布上呈現(xiàn)的色彩和畫面質(zhì)感并非提前設(shè)定，而是在過程中偶發(fā)形成。
　　正如“四格”系列見證了藝術(shù)家在解決繪畫問題時，從對具象繪畫的依依不舍到逐漸聚焦于繪畫動作本身的轉(zhuǎn)變過程，“草圖”系列同樣摒棄了駕馭自然現(xiàn)象的必要性。借助于隔離膠自然的滴撒和流淌所形成的視覺外形，作品剔除了畫面的意象關(guān)聯(lián)，回歸到一種更為純粹的抽象本質(zhì)。雖然“草圖”和杰克遜·勃洛克的抽象表現(xiàn)主義繪畫在“行為”上呈現(xiàn)了驚人的相似性，但是其色彩上的單一性，以及剔除繪畫表面的質(zhì)感，則拉近了這個系列與印刷復(fù)制品之間的距離——盡管蕭搏在創(chuàng)作該系列時的初衷并不在于要表現(xiàn)視覺上的可復(fù)制性。
　　在“四格”和“草圖”這兩個系列中，蕭搏的繪畫實踐經(jīng)由兩種方法實現(xiàn)了從客體到自身的轉(zhuǎn)移。而無論是其采用的復(fù)制方式還是他借古問今的行動繪畫，它們均有助于消解、轉(zhuǎn)移以及重構(gòu)人們對繪畫的注意力。這樣的工作方式使蕭搏回到一種“內(nèi)省”的工作狀態(tài)。如果說抽象繪畫拉開了人與物質(zhì)世界之間的距離，并推動人類向往更高的精神世界，那么蕭搏的創(chuàng)作正是在這種摸索中，為我們提供了兩種實踐方法。
　　蕭搏，1977年出生于杭州。他畢業(yè)于中國美術(shù)學院綜合藝術(shù)系，并一直從事著繪畫上的實踐。蕭搏的個展包括：“蕭搏”,世界畫廊，香港（2018）；“一個另一個”，55畫廊,上海（2017）；“留下”，55畫廊，上海（2015）；“斷片·片段”，站臺中國藝術(shù)機構(gòu),北京（2008）；“幀”，站臺中國藝術(shù)機構(gòu),北京（2006）等。他的作品曾在諸多重要群展上展出，其中包括：“柳浪聞鶯”，谷倉當代藝術(shù)空間，深圳（2018）；“我們何以成為我們”，言午畫廊,上海（2017）；“TakeMeOut”,ChiK11美術(shù)館,上海(2016);“日光燈人群筆記本”,杜革藝術(shù)空間,北京(2016);“AAC藝術(shù)中國提名展”,農(nóng)業(yè)展覽館,北京(2014);“寫生”,站臺中國藝術(shù)機構(gòu),北京(2013);“不一不異”,中國美術(shù)學院美術(shù)館,杭州(2013);“亞洲”,證大朱家角藝術(shù)館,上海(2012)等。