開放時間：周二-周日 10:00-18:00（逢周一閉館，法定節(jié)假日除外）
　　門票：成人票30元/人，學(xué)生/教師以及團(tuán)體（10人以上）半價，與展覽"特區(qū)"通用。
　　藝術(shù)家：李消非
　　策展人：梁健華
　　主辦機(jī)構(gòu)：廣東時代美術(shù)館
　　特別鳴謝：時代中國
　　廣東時代美術(shù)館將展出李消非2018年創(chuàng)作的二十余部影像及雕塑作品，作品來自2010年起開始以生產(chǎn)現(xiàn)場為拍攝對象的 "流水線項目"。如果要理解李消非的工作，必須把今天中國工業(yè)化進(jìn)程中混雜的現(xiàn)實考慮在內(nèi)，但藝術(shù)家顯然沒有打算站在激烈批評的角度上，他形容自己是以平視的角度進(jìn)入生產(chǎn)現(xiàn)場，并且認(rèn)為自己與工人并無太多差別。這種自我設(shè)定除了家庭背景使然外，還可以理解為是迎接不能一概而論的現(xiàn)實；在龐大的信息面前，退回觀察者的位置。
　　因此我們在作品中看見的是工人和生產(chǎn)線構(gòu)成的狀況，而不是因一個意圖去使用影像。藝術(shù)家對畫面唯一的處理就是將色彩調(diào)整至更接近現(xiàn)場灰淡的色彩，顯得不偏不倚。他的工作體現(xiàn)在反復(fù)修剪后，將畫面保持在設(shè)定的觀察角度中，這一角度意味著暫且延后知識判斷，接近繪畫訓(xùn)練中強(qiáng)調(diào)的觀察方法--在對象的定義或命名外，還需要仔細(xì)觀察對象的體量、形狀和與周圍空間的關(guān)系。平視同樣除了在定義以外，還納入了生產(chǎn)線前的肢體動作、表情，甚至談話也與身體一起被這種目光所照亮。因此肢體和場景自身成為語言，不再需要符號（如文字或概念）來表達(dá)它們。在屏幕中身體重新成為主角；相比語言，它顯得細(xì)密，并大于負(fù)責(zé)定義它們的概念。
　　時代美術(shù)館緊鄰一個拆除中的工業(yè)區(qū)，作品與外部急速變化的景象相互對照下，為我們提供了一個重新感知城市化進(jìn)程的機(jī)會。或許可以說，我們?nèi)绾斡^察，才能決定我們?nèi)绾涡袆印?br /> 　　藝術(shù)家：李消非
　　1973年出生于中國湖南，畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院油畫系，現(xiàn)居住、工作在上海和紐約。
　　李消非從2010年開始創(chuàng)作"流水線項目"，該項目是一種與當(dāng)下的社會進(jìn)程和社會變遷聯(lián)系在一起的實踐過程，至2018年他已在世界各地考察和拍攝了兩百多家不同類型的工廠。他用重復(fù)不斷的運(yùn)行和遞進(jìn)的影像來代替一般敘事手法去感知生產(chǎn)者，以探討工業(yè)生產(chǎn)和社會發(fā)展的關(guān)系，并不斷質(zhì)疑視覺生產(chǎn)和商品生產(chǎn)之間的問題。
　　曾獲紐約亞洲文化協(xié)會、瑞典IASPIS，新西蘭亞洲基金會等藝術(shù)家基金。他的作品曾參加第四屆和第六屆深港城市\(zhòng)建筑雙城雙年展(2013、2017)、第五屆波蘭波茨南雙年展（2016）、第八屆柏林雙年展(2014)、第十屆上海雙年展(2014)、第六十屆奧伯豪森國際短片電影節(jié)(2014)、挪威巴倫支藝術(shù)節(jié)（2015）、第三屆臺灣國際錄像藝術(shù)展(2012)等國際大展。曾在蓬皮杜藝術(shù)中心、舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館、首爾國立美術(shù)館、柏林KW、都靈FSRR、上海外灘美術(shù)館等地展出。其作品曾被美國卡迪斯特藝術(shù)基金會、英國FCAF基金會、澳大利亞白兔美術(shù)館等機(jī)構(gòu)和私人收藏。更多信息: http://www.lixiaofei.org/