Vanguard畫廊榮幸地宣布藝術(shù)家有機(jī)·奧諾黛拉個展“脫影而行”將于9月18日正式開幕。
　　一直以來，有機(jī)·奧諾黛拉的作品總是被形容為“不可思議”、“奇妙”、“隱晦”，她的作品從不停留在視覺指向性明確的事物上，但在其中都蘊(yùn)含著某種基于個人感知的隱形經(jīng)驗(yàn)。這些作品就是藝術(shù)家本身自身隱形經(jīng)驗(yàn)的物質(zhì)化的體現(xiàn)。
　　在“決定性瞬間的習(xí)作”系列中，擠壓扭曲的寶特瓶在看似偶然的被重塑中依舊保持了其容器的屬性與外形。相對于一件攝影作品，它更像是應(yīng)用攝影對一件裝置作品的記錄。瓶口處噴出的淺綠色顏料似乎再次強(qiáng)調(diào)了寶特瓶的變形作為個人體驗(yàn)的未知性與偶然性。“如何制作一顆珍珠”則通過在鏡頭中間放置的玻璃彈珠喚起了人們對拍攝者與被拍攝者之間相機(jī)的存在的感知與對無意識行為的關(guān)注。顯像時的藥物處理放大了圖像中的顆粒，在凸顯出黑暗中人群的同時與上方懸浮的白色“珍珠”相呼應(yīng)。而在“邁布里奇的扭曲”中，藝術(shù)家則對其手藝人式的創(chuàng)作理念付諸更進(jìn)一步的實(shí)踐：大尺幅的扭曲的體態(tài)作為拍攝下的素材被剪切、放大，精心編排后又被重組、粘貼。正如19世紀(jì)攝影大師埃德沃德·邁布里奇第一次用圖片進(jìn)行了影像運(yùn)動的探索，奧諾黛來試圖通過對攝影素材的拼貼重組對其作品中的人物進(jìn)行“編舞”，并記錄下其扭扭舞式的無意識舞步。最新作品“建筑性的身體與事件”延續(xù)了“邁布里奇的扭曲”系列作品中大量使用剪切、拼貼、繪畫重塑巨幅銀鹽照片的創(chuàng)作手法，將跨文化歷史地域的種種建筑的肖像剪切重組，在創(chuàng)造出超現(xiàn)實(shí)奇特景觀的同時使人驚異于建筑體之間異常和諧的交融與連貫。
　　有機(jī)·奧諾黛拉通過對普通圖像的加工、扭曲和變形，以達(dá)到陌生化的效果，突出圖像語言本身的特征。而她透過作品所傳達(dá)的個人感知經(jīng)驗(yàn)，猶如掙脫了攝影作為規(guī)定媒介所塑造的囚籠的鳥，脫影而行。
　　關(guān)于藝術(shù)家
　　有機(jī)·奧諾黛拉 (Yuki Onodera)，生于日本，現(xiàn)生活工作于巴黎。近期展覽包括： 有機(jī)·奧諾黛拉，京都攝影博物館，京都，日本（2018）；有機(jī)·奧諾黛拉，KIDO Press，東京，日本（2018）；有機(jī)·奧諾黛拉個展，皮埃爾·伊芙卡埃爾畫廊，巴黎，法國（2017）；交流與孤獨(dú)，東京攝影藝術(shù)博物館，東京，日本（2017）；戰(zhàn)后至今的日本攝影， 舊金山當(dāng)代藝術(shù)美術(shù)館，舊金山，美國（2016）；有機(jī)·奧諾黛拉個展，歐洲攝影中心，巴黎，法國（2015）等。