架上繪畫在當(dāng)下是否有意義？寫實繪畫在當(dāng)代是否有存在的必要？曾幾何時這是爭論不休的藝術(shù)命題。在西方美術(shù)的橫向發(fā)展史中，架上繪畫曾被邊緣化，后因新表現(xiàn)主義的出現(xiàn)，架上繪畫又迎來新的轉(zhuǎn)機(jī)和發(fā)展。80年代西方的各種藝術(shù)流派進(jìn)入中國藝術(shù)家的視野，當(dāng)時在中國掀起了一場藝術(shù)解放運(yùn)動，后來加上大量資本的進(jìn)入，中國的"當(dāng)代藝術(shù)"迎來近20年的"春天"。近幾年由于資本疲軟，中國的"當(dāng)代藝術(shù)"又迅速進(jìn)入"冬天"，部分藝術(shù)家由于自我意識的不確定性等因素轉(zhuǎn)而從事其他行業(yè)。中國的部分"當(dāng)代藝術(shù)家"在這潮起潮落的大背景下，顯得迷茫無助，無所適從。
　　盡管如此，還是有很多堅守繪畫夢想，忠于自我意識的優(yōu)秀藝術(shù)家，他們不被外界干擾，不隨波逐流，依然通過繪畫這種原始的表達(dá)方式訴說著自己內(nèi)心感受到的一切美好和苦痛，反而顯得更加純粹和真實。鄧無書和何紅蓓無疑是其中兩位具有代表性的藝術(shù)家。
　　從鄧無書的履歷來看，他是一個非常理性的人。91年從四川美術(shù)學(xué)院油畫系畢業(yè)后他并未做職業(yè)藝術(shù)家，而選擇創(chuàng)業(yè)經(jīng)商、回歸家庭，先解決生計問題。在近10年的創(chuàng)業(yè)生涯中他依然堅持繪畫，并未放棄，當(dāng)公司步入正軌后，他把公司移交家人打理，在沒有任何后顧之憂的情況下全身心投入自己的創(chuàng)作，這是多么理性的一種生活狀態(tài)啊，可以把生活和創(chuàng)作平衡的如此之妥。正因為他這種理性的處世，他的畫面里無處不洋溢著美好，這從他兩個系列的作品中就可以明顯感覺得到。鄧無書兩個系列作品都以寫實的方式造型，但在畫面主體部分用超現(xiàn)實的繪畫語言表達(dá)自己的觀念。以兒童為主體的"風(fēng)景"系列作品，是他回歸家庭陪伴子女過程中感受到的種種美好，他通過子女天真無邪的視角以墨鏡來反射整個社會的人文景觀。作品里最大的特點(diǎn)是把兒童佩戴的眼鏡作為畫面重點(diǎn)刻畫對象，眼鏡反射的現(xiàn)實圖景并非眼鏡的光學(xué)反射圖像，而是通過眼鏡這個載體反映孩子眼里的世界觀，眼鏡里的圖像是外在現(xiàn)實的景觀也是內(nèi)心的景觀。某種意義來講這也正是他的處世之道，像孩子一樣看世界，不帶任何的褒貶之意，對外在世界充滿好奇，純粹而自然。在以中國傳統(tǒng)器皿為繪畫載體的另一系列的作品里，他同樣用超現(xiàn)實的繪畫語言，把自己忠愛的中國傳統(tǒng)文化元素融入到畫面里，背景多為古色古香的紅色或深灰色，沉穩(wěn)而不張揚(yáng)，畫面主體以中國傳統(tǒng)造型的瓷器、銅器為載體，而在這些器皿的內(nèi)部鑲?cè)霂в兄袊鴤鹘y(tǒng)文化寓意的花卉、植物、建筑、動物等。畫面里單個的器、物造型都是寫實的，且每個細(xì)節(jié)面面俱到，精美絕倫，但整個畫面又是意象的，超越現(xiàn)實的，給人一種向往進(jìn)入器物內(nèi)那清幽靜謐的場景之感。這也正是他內(nèi)心的真實寫照，就像他說的"我努力創(chuàng)造不僅屬于自己，同時又是屬于這個時代的藝術(shù)。我希望我的藝術(shù)能夠讓我的觀眾跟隨我，去共同呼吸、共同體驗?zāi)切┪覀兌计惹行枰亩嘁稽c(diǎn)的陽光和快樂，共同體驗由于新的觀察角度和觀察方法所帶來的與過往經(jīng)驗不同的結(jié)果，共同體驗自然世界其它生命體不一樣的心跳和感覺，共同體驗對世界的過去現(xiàn)在和未來不同的理解，共同體驗對生命的價值和生存空間不同的解讀，共同體驗對東方西方文明的不同的認(rèn)識。"這就是他的藝術(shù)理想。
　　相對而言，何紅蓓的作品更具有感性色彩，她以女性視角剖析當(dāng)代女性的心靈世界。她用超現(xiàn)實主義的繪畫語言和具有夢幻色彩且充滿張力的畫面，把當(dāng)代女性面臨的苦痛、煩惱、矛盾、糾結(jié)的處境展現(xiàn)的淋漓盡致。在早期的"書信"系列里，她把用于溝通情感的書信擬人化處理，書信里五味雜陳的情感被她圖像化，這些充滿象征意味的圖像從女性的身體里蹦涌而出，給人一種莫名的感傷，這正是她要表達(dá)的。"拋掉垃圾-放松"系列可以看作是她給當(dāng)代女性在面臨內(nèi)心苦痛時給出的排解管徑。脆弱似紙的腦袋里裝滿了瑣碎的生活日常，在身體傾倒的一瞬間，這些七零八落的物品散布在畫面四周，如釋重負(fù)。在近期的作品中，這種釋放后的情緒更加濃烈，畫面里的女性超然物外，在忘卻那些種種苦痛而回歸內(nèi)心的平靜和安定后，就像穿了鋼鐵盔甲的騎士一樣，不懼任何外界的傷害。她作品里的人、物造型都是寫實的，但這種寫實是為傳達(dá)內(nèi)心的意境和情感而服務(wù)的，她通過日常生活中常見的物品來外化當(dāng)代女性復(fù)雜的內(nèi)心世界，畫面充滿夢幻和超現(xiàn)實的瑰麗景象。從她幾個階段的作品可以看出，她既是一個當(dāng)代女性的旁觀者，也是一個身在其中的經(jīng)歷者。何紅蓓以她個人獨(dú)特的視角，通過繪畫圖示展現(xiàn)了當(dāng)代女性從傷痛到自愈的內(nèi)心景觀，從而反應(yīng)出女性從內(nèi)心的不安全感到精神完全獨(dú)立的過程，這也是她內(nèi)心的自我獨(dú)白。
　　兩位藝術(shù)家均從自身的生活體驗出發(fā)，通過對繪畫的堅守，忠于自我，展現(xiàn)了他們不同的心靈景觀。在這過程中他們不但完成了自我的修行，且試圖從個人的經(jīng)驗中為更多的人指出通往內(nèi)心深處的管道，這種精神在當(dāng)下社會顯得如此可貴和偉大。
　　常言道："缺什么，補(bǔ)什么"，只要心中充滿陽光，世界就有希望。我想這也是兩位藝術(shù)家共同的心聲。但愿有更多的人能夠從他們的這些心靈景觀中找到片刻的慰藉和安寧。
　　2018.8.28
　　英盟當(dāng)代藝術(shù)館呂繼龍