2018年9月22日，“同行——李象群藝術展”將于北京798藝術區(qū)ZERO零藝術中心開幕。這是繼2012年中國美術館《行人》、2016年故宮博物院《城·象》之后李象群的全新個展。同期，李象群的東方藝術家形象及其作品也已于9月4日，不時地出現(xiàn)在紐約時代廣場納斯達克的大屏幕上，向全世界展現(xiàn)來自東方的藝術之光。
　　《同行》，寓意與時代同行，與社會同行，與自我同行，更與大眾追求美好生活品質的方向同行。李象群意欲以更加開放的思想和博大的胸懷，在學院體系和中國當代藝術的共同語境之下，探索出更加獨特的雕塑之精神。
　　《同行》既是與前述觀念同行，更是與信仰同行。人類共同追求的是一個永恒的命題：“我是誰？我從哪里來？我要到哪里去？”人類對于自我的認知、原本和歸屬的探索是一個永恒的哲學命題，“留下”是人類之所求——無論是古埃及對于肉身的保存，還是后世思想家將思想和精神的留存。李象群的《同行》也是一種“留下”，將大愛塑于作品之中，實現(xiàn)了大我，便實現(xiàn)了永恒。
　　作為中國當代雕塑藝術的領軍人物之一，李象群將學院派的方法轉化為當代藝術的一種探索，從藝術的傳統(tǒng)技術自身積累的文化特性本身切入，使之成為一種當代藝術的激活機制。他在創(chuàng)作上遵循一種比照法則，把藝術作品作為一種人為的現(xiàn)象因素，這種因素超越了對事實和內容所表達的意義。也就是說在表面的題材和標題之外，獲得了另一個橫切面的情緒和心理感受。
　　如何處理當代藝術與普通大眾之間的關系，一直是擺在藝術家、策展人以及相關學者面前的一道難題，這在很大程度上是由當代藝術的精英本質和大眾文化之間的內在沖突所決定的。然而，這種沖突正在因為大眾傳媒尤其是互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展而逐漸減弱。紐約時代廣場作為世界各民族各文化交織的區(qū)域，是文化信息交流的前沿陣地。本次展覽登錄其中納斯達克的大屏幕，也是一種將當代藝術與大眾傳媒相結合的嘗試，試圖在更廣大的范圍內進行中國當代雕塑藝術的展示和推廣。