大田秀則畫廊榮幸地呈獻(xiàn)東南亞最杰出的女畫家之一：艾珠·克里絲汀的個展“黑面”。在本次展覽中，艾珠將展出其兩幅新作與四幅來自近期日本21世紀(jì)金澤美術(shù)館的艾珠·克里絲汀回顧展的作品。
　　艾珠·克里絲汀在她起初的藝術(shù)家生涯中主要使用蝕刻版畫技術(shù)，在2009年，她開始嘗試使用固體油畫顏料并持續(xù)探索至今日。固體油畫顏料這一材質(zhì)使她可以創(chuàng)造出富有表現(xiàn)力的和動態(tài)的線條，同時在每幅作品上保持其“線條的語言”。
　　艾珠的畫作中層層堆疊的醒目動態(tài)條紋雖屬自發(fā)性，卻應(yīng)用精準(zhǔn)。顏色繽紛的形狀和著色鋪在畫布之上，這是藝術(shù)家先將顏料涂在畫布上后來回摩擦后顯露出下一層，或是顏料被刮除后顯出底層的結(jié)果。這樣重復(fù)的過程累積之后，往往模糊了具象風(fēng)格與抽象表現(xiàn)之間的界線。
　　動物和人類身體的部分常常散布在畫布上，他們在畫布上的共存與艾珠的信仰產(chǎn)生共鳴，即每個人都有著雙面性：內(nèi)心的動物本能，與外在作為人的克己復(fù)禮。邪惡與善良，脆弱與堅(jiān)強(qiáng)，她或通過想象性敘事或表述她在生活中所經(jīng)歷的內(nèi)在情感：痛苦、掙扎、幸福、憤怒、悲傷等，毫不畏懼的探索著人類生活中的二元性，經(jīng)過她巧妙地揭示，觀眾一層一層地瞥見她的個人和社交生活，生命中的里程碑，政治動蕩與不公正和她所經(jīng)歷的宗教之旅。
　　在本次展覽“黑面”中,艾珠將焦點(diǎn)放在人際關(guān)系的復(fù)雜性之中，描繪了當(dāng)今社會人類情感的殘酷面。畫作中占據(jù)主導(dǎo)的黑色筆觸和灰暗顏色暗示著她對當(dāng)代社會悲觀的看法，而站立在“凍結(jié)黑色01”和“凍結(jié)黑色02”前，迎面而來的是面對壓倒一切的主權(quán)勢力的某種無奈。然而，艾珠并沒有“評判”我們今天生活的世界，而是留給觀眾去自行解讀。
　　畫面中大量的留白空間是艾珠作品的特征，輕柔的灰色和米色與顏色多變的形狀和形式創(chuàng)造出迷人而和諧的平衡，這種簡約而獨(dú)特的畫風(fēng)使艾珠·克里絲汀在印尼與東南亞的同齡藝術(shù)家之中脫穎而出。上海大田秀則畫廊希望通過展覽“黑面”，觀眾們可以感受到艾珠獨(dú)特的繪畫風(fēng)格與表現(xiàn)我們所生活的世界中她或大或小的遭遇時革新的手法。
　　關(guān)于藝術(shù)家
　　艾珠·克里絲汀(1973年生于印度尼西亞萬隆)在印度尼西亞萬隆生活和工作。1997年畢業(yè)于印度尼西亞萬隆的藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院(FSRDITB)平面設(shè)計(jì)系。艾珠的個展包括“艾珠·克里斯汀:靈性與寓言”(2018),21世紀(jì)美術(shù)館,金澤,“艾珠·克里絲汀”(2016),白立方畫廊,倫敦,“艾珠·克里絲汀:完美瑕疵”(2015),SongEun藝術(shù)空間,首爾和“無數(shù)的‘粘貼’”(2013)，大田秀則畫廊,東京。同時參加過多次群展包括：“保誠當(dāng)代藝術(shù)獎”(2015),藝術(shù)科學(xué)博物館,新加坡,“亞洲釀造廠基金會藝術(shù)獎2011年決賽展覽”(2012),新加坡美術(shù)館,新加坡,“未來通行”(2012),國立臺灣美術(shù)館,臺灣與“印度尼西亞之眼:幻想與現(xiàn)實(shí)”(2011),薩奇畫廊,倫敦.艾珠的作品同時被亞洲協(xié)會，新加坡美術(shù)館,印尼雅加達(dá)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)博物館和Akili美術(shù)館館藏。