三影堂+3畫(huà)廊很榮幸舉辦藝術(shù)家秋麥?zhǔn)陙?lái)在北京的首次個(gè)展《心師目：秋麥藝術(shù)展》。幾十年來(lái)沉浸在中國(guó)的生活和文化中，秋麥的攝影作品中充滿(mǎn)了與中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)交流的活力。觀看的同時(shí)，也仿佛隨著作品穿越了中國(guó)地理和藝術(shù)的歷史。
　　秋麥的攝影集中對(duì)于山水的描繪，根據(jù)景觀和集體文化記憶之間的聯(lián)系而選擇創(chuàng)作的對(duì)象。秋麥將詩(shī)意、繪畫(huà)與他對(duì)環(huán)境問(wèn)題的濃厚興趣融為一體，并將自己長(zhǎng)期置于其中。
　　秋麥的作品通常從中國(guó)三種傳統(tǒng)藝術(shù) - 詩(shī)歌、繪畫(huà)和書(shū)法 - 引發(fā)的主題開(kāi)始。此后，秋麥投身于一個(gè)漫長(zhǎng)的研究，這最終使他得以跟隨幾個(gè)世紀(jì)前的前輩的足跡親身游歷。
　　他使用帶有廣角鏡頭的Leica M6或富士XPAN及35mm膠片拍攝作品，通常以黑白為主。只有極少作品最終通過(guò)了他精細(xì)的篩選。秋麥根據(jù)概念、美學(xué)和形式上的標(biāo)準(zhǔn)，裁剪、放大了一部分圖像。這些標(biāo)準(zhǔn)具體包括：實(shí)景細(xì)節(jié)與水墨畫(huà)中筆觸的相似性，整體構(gòu)圖的節(jié)奏，以及作品預(yù)期的呈現(xiàn)形式-或橫或豎的卷軸、冊(cè)頁(yè)、屏風(fēng)或木框裝裱的照片等。
　　最終作品以在宣紙或三椏皮紙上噴墨輸出的方式呈現(xiàn)。這些紙張通常用于書(shū)法和水墨畫(huà)創(chuàng)作，未經(jīng)化學(xué)處理，紙張表面根據(jù)其固有的結(jié)構(gòu)特性自然吸收墨水。構(gòu)成傳統(tǒng)風(fēng)景畫(huà)獨(dú)特筆觸的三要素-筆速、筆力和水量，在此被打印機(jī)的機(jī)械運(yùn)作和墨滴代替。
　　對(duì)于像秋麥這樣的行家來(lái)說(shuō)，攝影只是構(gòu)成其最終作品的一部分，除此之外還包括精致的裝裱、書(shū)法題字、印章。如果作品是以卷軸或冊(cè)頁(yè)的方式呈現(xiàn)，還會(huì)將其存放在由頂級(jí)木材制作的手工盒中，最終成為一件完整的作品。
　　根據(jù)作品在顆粒感和抽象性上的差異，秋麥選取了在過(guò)去十年中創(chuàng)作的12件作品放入此次展覽。其中許多作品首次在中國(guó)、甚至世界范圍內(nèi)展出。
　　展出作品包括《山海圖》系列，創(chuàng)作靈感源于4世紀(jì)中國(guó)經(jīng)典《山海經(jīng)》中的真實(shí)或神話(huà)景觀。這些作品中的每一件都附有GPS坐標(biāo)和方位，用于證明全景的存在，為觀察者提供了觀察視野的精確點(diǎn)。通過(guò)技術(shù)手段，如消除地平線(xiàn)（山海圖 #19, 2012），極端放大倍率（山海圖 #10, 2012），或重復(fù)推進(jìn)攝影膠片（山海圖 #15, 2012，拍攝于加拿大），這個(gè)系列作品中的風(fēng)景獲得了一個(gè)永恒的、靜謐的、變革性的美學(xué)維度。
　　《影幔 #8B》是一幅描繪江西廬山古樹(shù)的大型作品。從雄偉的樹(shù)干底部看去，其被薄霧籠罩的樹(shù)葉仿佛成為超越時(shí)間的證據(jù)。這也是對(duì)17世紀(jì)日本藝術(shù)家俵屋宗達(dá)的四折屏風(fēng)作品《風(fēng)神雷神圖》的致敬。
　　在《黃土三景》中，秋麥行至中國(guó)北方的黃土高原，干旱和被侵蝕的地表顯露了人類(lèi)生活散落的痕跡和土地開(kāi)發(fā)的百年歷史。
　　《鶴勢(shì)》是一幅25x1337cm的優(yōu)美手卷，印在精良的美濃楮紙上，描繪了江西鄱陽(yáng)湖地區(qū)越冬的鶴群。在中國(guó)神話(huà)中，鶴象征性地與不朽的觀念聯(lián)系在一起，這里的鶴群看起來(lái)模糊不清。由于其生活的自然棲息地被人為破壞而產(chǎn)生的不可逆轉(zhuǎn)的惡性后果，它們未來(lái)在物質(zhì)世界中的存在變得格外艱難。這部作品受到17世紀(jì)日本巨作《鶴下繪和歌卷》的啟發(fā)，此手卷保存在京都國(guó)立博物館，為本阿彌光悅書(shū)寫(xiě)，俵屋宗達(dá)繪圖。這里秋麥在創(chuàng)作階段上發(fā)生的轉(zhuǎn)變，一方面是被日本作品影響激發(fā)的靈感，另一方面則是受到了中國(guó)石刻杰作《瘞鶴銘》的裂縫的啟示?？逃袨橥鳅Q而做的悼詞的石碑，可以追溯到南朝時(shí)期(420-589)。1713年，石碑在落水百年后被打撈而出，直到今天，它仍將其文字隱喻的信息傳遞給后人：銘文中的鶴象征了石刻年代被壓迫的道教。
　　《無(wú)字碑》是一幅巨大的攝影作品，聳立在展廳主墻的中心。該作品采用特殊的輕型結(jié)構(gòu)裝裱，加強(qiáng)了其與原碑的內(nèi)在對(duì)比，凸顯了其獨(dú)特的象征意義和歷史時(shí)期。作品拍攝的是唐代女皇帝武則天(625-705)逝世后陜西乾陵豎立的紀(jì)念石碑，和原碑一樣大。碑上無(wú)唐字，題刻大部分是在宋、金時(shí)期完成。然而，隨著時(shí)間的推移，現(xiàn)在這些文字只是部分可讀。在可讀性和抽象性之間的精妙平衡中，從遠(yuǎn)處觀看秋麥《無(wú)字碑》似乎可讀，但觀察者越接近作品，過(guò)去留下的信息越模糊。
　　秋麥簡(jiǎn)介
　　1969年出生于紐約，現(xiàn)居北京
　　秋麥畢業(yè)于紐約州立大學(xué)賓漢頓校區(qū)，主修中國(guó)文學(xué)和歷史，后至北京語(yǔ)言學(xué)院進(jìn)修中文。后自學(xué)攝影和中國(guó)藝術(shù)史。秋麥的學(xué)術(shù)背景和對(duì)中國(guó)藝術(shù)史的鉆研使得他對(duì)中國(guó)山水畫(huà)傳統(tǒng)心懷永久的欣賞與敬意。秋麥居住于北京二十余年，通過(guò)攝影旅行廣泛游歷了中國(guó)大地。在跋涉中，他不斷尋找和藝術(shù)史有關(guān)的古跡、地點(diǎn), 旨在 “凝望著一個(gè)承載著廣大的（有時(shí)令人生畏的）歷史和文化記憶的地方，用攝影來(lái)捕捉它的某個(gè)瞬間, 雖轉(zhuǎn)眼即逝，卻也真實(shí)存在。”
　　秋麥的作品是第一個(gè)進(jìn)入美國(guó)大都會(huì)藝術(shù)博物館亞洲部收藏的攝影作品, 并已被其它多家國(guó)際藝術(shù)博物館永久收藏，其中包括克利夫蘭藝術(shù)博物館、納爾遜藝術(shù)博物館、蓋蒂研究院、哈佛大學(xué)藝術(shù)博物館賽克勒博物館、普林斯頓大學(xué)藝術(shù)博物館、耶魯大學(xué)美術(shù)館、洛杉磯郡立美術(shù)館、皮博迪埃塞克斯博物館、波特蘭藝術(shù)博物館、圣路易斯藝術(shù)博物館、圣芭芭拉藝術(shù)博物館等。