佩斯畫廊將舉辦羅伯特· 勞森伯格個展，展出“維多克”系列。該系列為大型白色鋁板上丙烯、絲網(wǎng)轉(zhuǎn)印藝術(shù)家攝影圖像及石墨作品。“維多克”系列自1995 年第一次展覽后就什少公開亮相，其白色背景是勞森伯格后期作品的特色，同時將藝術(shù)家的早期金屬作品與他晚期的作品“Anagram (1995- 97) ”和“Anagram(A Pun)(1997-2002) ”聯(lián)系起來。“羅伯特· 勞森伯格: 維多克”將于佩斯畫廊香港新空間H Queen’s 從9 月19 日展出至11 月2 日，并于9 月18 日周二晚間6 至8 時舉辦開幕酒會。展覽期間將出版雙語新畫冊，其中收錄了美國詩人和藝評家John Yau 的文章。
　　“勞森伯格是一位不知疲倦的創(chuàng)新者，他不斷探索如何捕捉我們面對時光飛逝的平常又極度私人的感受，以及我們對世界周遭事物的不同認(rèn)知及記憶”佩斯畫廊總裁兼首席執(zhí)行官馬克? 格利姆徹說道，“他不是會被特定媒介或者規(guī)則所束縛的藝術(shù)家。相反他一直在挑戰(zhàn)現(xiàn)有藝術(shù)的界限和現(xiàn)代主義的既有框架。盡管“維多克”系列代表勞森伯格在創(chuàng)作更一進(jìn)步的核心階段，結(jié)合了他早期及晚期的作品并引入他創(chuàng)作中的關(guān)鍵主題。這些作品自二十多年前首次展出后便一直被忽略且低估了。借此展覽，我們很高興向前邁出決定性的一步，向研究勞森伯格的學(xué)者，藏家和公眾重新介紹“維多克”系列。”
　　“維多克”是勞森伯格最后一個使用丙烯，絲網(wǎng)印刷和金屬的系列，之后藝術(shù)家暫停使用丙烯創(chuàng)作，“維多克”作品中的垂直如光譜般變化的彩色顏料帶猶如向這種材料告別的儀式。此次展出8 件“維多克”系列作品都是在相同尺寸的覆鋁合板上創(chuàng)作的，每件尺寸均為為5 英尺寬，8 英尺高。每塊面板的比例按照一定的規(guī)格定制并準(zhǔn)備，接近人體伸展后的高和寬，表明勞森伯格對將自己的工作保持在人類尺度內(nèi)的重視。每塊面板都有一個嶄新且耐磨的白色表面，他在表面上刷上丙烯顏料，以絲網(wǎng)轉(zhuǎn)印圖像并繪上石墨線條。這三種元素在傳統(tǒng)意義上設(shè)計三種不同的藝術(shù)實(shí)踐：繪畫，攝影和素描。勞森伯格運(yùn)用這些實(shí)踐來創(chuàng)造平衡共存的構(gòu)圖，強(qiáng)調(diào)堅(jiān)持材料及創(chuàng)作過程的開放性, 以及由這種并置所催化的對話和理解。
　　“維多克”系列作品在畫面中有著相似的平衡，無論抽象或具象均不主導(dǎo)畫面。每一件作品都重點(diǎn)展示了勞森伯格的攝影作品如何捕捉世界每一幕：從碼頭上海鷗到掛在晾衣繩上的毛巾，并以絲網(wǎng)轉(zhuǎn)印在不斷延伸的傾斜垂直色帶的一端。該系列中攝影圖像和繪畫色帶的配對再現(xiàn)了勞森伯格對繪畫與攝影、抽象與具象、原作與復(fù)制等諸多關(guān)系的不斷探索。勞森伯格堅(jiān)信時間的不可重復(fù)性以及每一刻的獨(dú)特存在及其意義，并不懈追求創(chuàng)造能捕捉本質(zhì)難以捉摸的時間、感知、現(xiàn)實(shí)和記憶的作品。“維多克”系列代表了藝術(shù)和哲學(xué)所追求的關(guān)鍵要素，并展示了藝術(shù)家努力呈現(xiàn)人類看待及記憶這個世界的無限不同方式。