2018年9月22日（本周六）下午4時，由北京光社主辦的“道和丸——雎安奇?zhèn)€展”將于北京光社影像中心正式開幕。本次展覽由著名評論家、策展人董冰峰擔(dān)任學(xué)術(shù)主持。展出作品包括《比體溫低1.5～2℃》、《R級：觀癖》、《詠舞》和《大字》以及一件全新的與展覽同名的裝置作品《道和丸》。展期至2018年11月22日。展覽期間，三部雎安奇的電影作品《失蹤的警察》、《詩人出差了》和《北京的風(fēng)很大》會安排專場放映。本次展覽由在3畫廊全程協(xié)辦。
　　“作為當(dāng)代中國最為活躍的電影導(dǎo)演和藝術(shù)家之一，雎安奇自2000年拍攝的處女作《北京的風(fēng)很大》開始即贏得全球范圍內(nèi)的廣泛贊譽(yù)和關(guān)注。而隨著近年他的創(chuàng)作日益進(jìn)入包括繪畫、錄像以及裝置藝術(shù)等融匯多種媒介形式的實(shí)驗(yàn)性階段，重新考慮及嘗試以一種全新的圖像研究的路徑來探討雎安奇的藝術(shù)實(shí)踐成為此次北京個展的主題目標(biāo)。
　　《道和丸》這個展覽遴選了雎安奇部分時期的影像代表作品如《比體溫低1.5～2℃》、《R級：觀癖》、《詠舞》和《大字》。藝術(shù)家也特別為此次展覽創(chuàng)作了一件與展覽同名的裝置作品《道和丸》。他制作了數(shù)千個名為“道和丸”的傳統(tǒng)蠟裝蜜制藥丸，將其放置在成為古董的米斗中，經(jīng)過荒誕和戲謔的外化，象征著“道”和“丸”相互的形塑關(guān)系，“丸”是萬物發(fā)生的本源，既可稱之為藥又可隱喻一種器官，米斗作為一種量器，其承載功能即為規(guī)則也隱喻一種器官，有如規(guī)則和倫理對于愛和欲望的規(guī)訓(xùn)作用；而展覽標(biāo)題中的“和”在此仿佛制衡兩端的天平，寄寓了某種理想中的平衡，亦或是二者間得以相互流動的通道。這件作品也可視為對整個展覽主題的一個指引。
　　本次展覽，雎安奇將為《比體溫低比1.5～2℃》提供全新的展示方式，緊隨其后的《R級：觀癖》模擬了一個會議室，觀眾可以坐在會議桌前用窺視的方式去觀看一個偽色情的驚悚??；《詠舞》則以一個密閉空間作為展示空間，觀眾隔著窗戶觀看三段由雎安奇用紅外線攝像機(jī)在成都的一個地下舞廳偷拍的畫面；單頻錄像作品《大字》是展覽的壓軸之作，影片中出現(xiàn)的這些構(gòu)建奇跡的不計其數(shù)的碎石，也將從新疆的拍攝現(xiàn)場運(yùn)至展場并置一隅，形成了一段簡潔而深刻的互文。
　　“雎安奇的藝術(shù)實(shí)踐不僅為其電影創(chuàng)作提供一種必要的視覺知識的理路，同時也深入揭示了今天觀看機(jī)制及藝術(shù)系統(tǒng)本身面臨的壓抑與經(jīng)驗(yàn)的匱乏。抑或在藝術(shù)家解構(gòu)電影與當(dāng)代藝術(shù)不同的形式裝置之時，即推動和產(chǎn)生了梅洛-龐蒂所說“想象與視覺的統(tǒng)一”的思考與內(nèi)在動力。”——學(xué)術(shù)主持 董冰峰
　　“雎安奇的創(chuàng)作結(jié)合自身經(jīng)驗(yàn)，打破且糅合了兩個領(lǐng)域的方法，為今天的實(shí)驗(yàn)影像提供了新的思考。被抽象后的電影結(jié)構(gòu)語言，與當(dāng)代藝術(shù)的觀念轉(zhuǎn)化相結(jié)合，我們看到他的作品具有一種清醒的含混，幽默的無奈，欲言又止。某種意義上說，他的作品是給醒著的人看的。從全球的視野來看，他的創(chuàng)作也具有不同層面的啟示性。”——藝術(shù)評論家 夏彥國
　　“這部作品（《比體溫低1.5～2℃》）是對力量、男性以及混合圖像的反思。作為一名電影制作人，雎安奇對激發(fā)人類強(qiáng)烈欲望的機(jī)器——相機(jī)和投影儀非常精通。正如之前所述，單眼凝視將自我與渴望之物聯(lián)系在一起，同時也意味著二者之間存在著距離。眼中之所見正是自我所缺之物。相機(jī)作為一種機(jī)器，體現(xiàn)了人類的這種凝視，也總是處于我們和我們所關(guān)注的對象之間。作為一名藝術(shù)家，雎安奇的作品對相機(jī)鏡頭所體現(xiàn)的單眼凝視的力量進(jìn)行了重新解構(gòu)，從更為廣泛的意義層面揭示了相機(jī)與力量緊密相連和毋庸置疑的同謀關(guān)系。無論在性還是政治層面，相機(jī)都是建立，維護(hù)和發(fā)揮力量最有力的工具。”——Thomas Eller
　　“《R級：觀癖》是在明目張膽的對女性人體的細(xì)致觀瞧，這讓本來有著情色關(guān)系的場景，變得異常驚悚。這一觀看的方式如同審視一具沒有靈魂的軀殼，真身早已不再。窺視者也是觀看者，并給出這一姿態(tài)應(yīng)有的現(xiàn)實(shí)，從惡趣味到施暴，一切都沒有發(fā)生改變，只是這些姿態(tài)映照著每個人。”——李振華
　　“這不是伯格森所說的靜態(tài)分切重構(gòu)運(yùn)動，恰恰相反，是運(yùn)動，散落為靜態(tài)的切片。分級，本身就是一種觀看行為的政治規(guī)訓(xùn)。‘觀癖’，一種獨(dú)特的癖好，癮君子的行為，它提醒了我們觀看的風(fēng)險。”——海杰
　　“雎安奇的《詠舞》以一種多媒體空間介入的方式跨越了社會紀(jì)錄片的邊界，又以一個導(dǎo)演（說故事的人）去展現(xiàn)世界某個角落的多重面向。”——姜俊
　　“《詠舞》中富有特色的三件作品使用影像語言、口頭表達(dá)和具有想象力的文字探索了欲望最原始和最詩意的兩種形式。觀眾只有站在他們所見和所知的十字路口中間，才能以碎片化的方式理解作品。”——Ellen Larson
　　“一架無人機(jī)全速低空掠過中國西部的新疆哈密市附近的戈壁灘。這片荒涼的廣袤地域看不出有人居住的跡象。但無人機(jī)不斷升高，逐漸發(fā)現(xiàn)堆積成特定形狀的碎石堆，在光禿禿的大地上，碎石堆積成巨大的漢字，雎安奇將電影分割開來，通過兩塊并排放置的屏幕呈現(xiàn)，一塊屏幕展示世界的騷動，另一塊展示碎石。”——《紐約時報》2016年3月17日 Vanessa Piao
　　“這部作品無比深刻的指出影片的關(guān)鍵之處：大字，或者說，美術(shù)字，在這里成為宣傳工具。而漢字本身是中國文化的全部表征和內(nèi)涵。”——李振華
　　藝術(shù)家雎安奇
　　1975年出生于新疆烏魯木齊，在北京電影學(xué)院導(dǎo)演系接受了電影教育。目前備受國際矚目的中國新一代電影導(dǎo)演和當(dāng)代藝術(shù)家之一。他的創(chuàng)作涉及實(shí)驗(yàn)影像、敘事性電影、繪畫和LED燈箱系列作品，是中國觀念藝術(shù)創(chuàng)作者中的罕見個案。作品曾于巴黎蓬皮杜中心、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、紐約古根海姆美術(shù)館展出。現(xiàn)工作生活于北京。
　　2000年處女作《北京的風(fēng)很大》入圍柏林國際電影節(jié)成為日后中國實(shí)驗(yàn)電影的里程碑之作。2003年和賈樟柯、王小帥、婁燁等七人上書國家電影局被媒體稱為“獨(dú)立電影七君子”。2015年《詩人出差了》在44屆鹿特丹國際電影節(jié)首映并獲得了最佳亞洲電影大獎，以及第16屆韓國全州國際電影節(jié)最高大獎、第3屆西班牙巴塞羅那Casa亞洲電影周的最佳導(dǎo)演獎等多個國際獎項。近期作品還包括由二十多位中國當(dāng)代藝術(shù)家共同出演的電影《失蹤的警察》；入選瑞士文化基金會全球九人藝術(shù)計劃的《鉆的人》、由西班牙戈雅獎新科影帝揚(yáng)·可耐特（Jan Cornet）主演的影片《阿爾莫多瓦的演員》。