貝浩登榮幸宣布上海開幕展呈獻比利時藝術(shù)家溫·德爾維(Wim Delvoye)個展，這也是藝術(shù)家在上海的個人首秀。德爾維利用藝術(shù)傳 統(tǒng)與消費社會的慣例，重新挪用日常物品及藝術(shù)史上的圖像符號，通 過其看似煽惑的作品，質(zhì)疑應用與價值、手藝與科技、陽春白雪與下里 巴人之間迭起的沖突。
　　展覽匯集了德爾維在過去15年中創(chuàng)作的超過30件代表作，也使藝術(shù)家 與 中 國 多 年 的 交 誼 更 加 深 厚 。 早 在 2 0 0 2 年 ，“ 教 堂 ”( C h a p e l ) 作 品 系 列中的彩色玻璃窗就已參加巡回群展“長征計劃”，在四川省磨西鎮(zhèn)的 金花寺展陳。2003年至2010年間，德爾維在北京郊區(qū)開設(shè)了養(yǎng)豬 場，通過文身把豬變?yōu)?ldquo;活的藝術(shù)”，使之成為2007年新北京畫廊舉 辦的藝術(shù)家中國首次個展的核心作品。當時展覽還展出了裝置作品 《泄殖腔4號》(Cloaca Quattro)，這臺機器是德爾維自20世紀90 年代末開發(fā)的系列裝置之一，科學嚴謹?shù)倪\行中流露出荒謬和挑釁。 彼時，藝術(shù)家已著眼于人工仿制人體消化系統(tǒng)的議題。這件裝置的另一 版本《泄殖腔5號》(Cloaca No. 5)，于2016年在北京今日美術(shù)館展 出，并將于今年在上海余德耀美術(shù)館展覽中再次啟動。
　　在展覽中播放的三屏錄像裝置《藝術(shù)農(nóng)場》(Art Farm)匯編了藝術(shù)家 整個養(yǎng)豬經(jīng)歷中的一周作為項目紀念。這些豬的文身在它們身后被處 理成繪畫，并用畫框裝裱。德爾維利用豬在人眼中既代表污濁又像征豐裕的矛盾意象，將其提升為描繪全球化意象的基底，集中展現(xiàn)眾所 周知的宗教圖案、奢侈品商標及迪士尼動畫中的角色(藝術(shù)家姓名首字 母“W”和“D”恰好與沃特·迪士尼的一致)，隱喻全球化的利弊矛盾。 
　　豬也是“標本地毯”(Tapisdermy)系列作品的核心元素，藝術(shù)家將伊 斯蘭教認為不潔的動物與伊朗的傳統(tǒng)手工藝優(yōu)雅結(jié)合，初似瀆神，實 則犀利地捕捉二者在文化意像上的對立關(guān)系，把認知中的固有形式轉(zhuǎn) 變?yōu)轱椘?，呈現(xiàn)前后懸殊的視效與象征。另一彰顯此概念的作品是 《無題》—滅火器的鋁制金屬表面細膩地凸顯伊朗工匠壓印的波斯 花紋，意圖顛覆對應急工具的刻板意象。
　　德爾維的《栓》(Suppo)作為展覽的焦點，仿如藝術(shù)家想?yún)⑴c歷史 般，對哥特式裝飾傳統(tǒng)帶有諷刺意味的重新詮釋。這座紀念碑式的巨 型雕塑，采用了激光切雕和掐絲工藝，藝術(shù)家以玩世不恭的態(tài)度致意 家鄉(xiāng)佛蘭德地區(qū)高聳的建筑。這件作品是其11米高雕塑的縮小版，原 型在其2012年盧浮宮個展期間矗立于玻璃金字塔內(nèi)。德維爾宛如當代 的維奧萊-勒-杜克(Viollet-le-Duc)，假借卡車或混凝土攪拌機的外 形，虛構(gòu)出超哥特式的重工建筑，日常物件在大教堂式的蓄意包裝 下，營造出一種肅穆的氛圍。此次在貝浩登畫廊展出的這一主題系 列，與自2012年起在上海靜安雕塑公園落戶的《通向未來》(Tower) 與《星光亭》(Pergola)交相呼應。
　　歷史事物類似的變革在一眾變形雕像中繼續(xù)上演——德爾維結(jié)合數(shù) 字技術(shù)，用金色的青銅(《站立的裸體》(Nu Debout))、上漆青銅 (《迦太基—西奧多·里維埃制》(Theodore Rivière Carthage)、 《薩堤爾》(Satyr))等材質(zhì)制成巴洛克式變體，抑或是扭轉(zhuǎn)那些已 無人問津的古典學院派雕塑杰作。此次展覽中因地制宜地挪用了中 國元素，將清代的象牙雕像也納入了大理石的扭轉(zhuǎn)系列中(《無題》(Untitled))，延續(xù)著藝術(shù)家對歷史上的藝術(shù)作品與風格的揶揄與解悟。
　　弗朗索瓦·布萊迪( Fran?ois Bridey )，盧浮宮東方館藏策展人， 2018年6月
　　藝術(shù)家簡介
　　溫·德爾維 Wim Delvoye 1965年出生于比利時韋爾菲克。 現(xiàn)在比利時根特及英國布萊頓工作和生活。
　　溫·德爾維擅于挪用歷史上既有的藝術(shù)風格和圖案，將微不足道的邊 緣事物甚或生物與之融合，呈現(xiàn)耳目一新的視效與主題。早前在中國 飼養(yǎng)的文身豬，及在多地展廳內(nèi)模擬消化系統(tǒng)生產(chǎn)糞便的機械裝置， 或許是他最受人矚目的系列創(chuàng)作。戲擬的折衷和顛覆性實踐，藉由繪 畫、雕塑和裝置等多種形式，徘徊往復于神圣和世俗、本土和全球等對 立領(lǐng)域。他以諷刺的視角對峙各種神話，這些神話以意想不到的變體 滲入當代社會的宗教、科學及資本主義。無論是將羅夏心理測試的墨 跡轉(zhuǎn)化為熠熠的青銅偽神，還是將水泥卡車變成激光雕刻的鋼制新哥 特式大教堂，大多數(shù)作品都采用了專業(yè)工藝和尖端科技。溫·德爾維形 式各異而主旨大同的美學表現(xiàn)，狡黠地規(guī)避被最終分類或標簽，進而 質(zhì)疑藝術(shù)的商品化。
　　自1986年至今，德爾維已在世界各地的畫廊和美術(shù)館舉辦近100場個 展，其中包括美國紐約的新美術(shù)館、加拿大多倫多的發(fā)電廠當代藝術(shù) 畫廊、意大利威尼斯的佩姬·古根海姆美術(shù)館、澳大利亞的古今藝術(shù) 博物館、法國巴黎的蓬皮杜藝術(shù)中心和盧浮宮、俄羅斯莫斯科的普希 金造型藝術(shù)博物館、伊朗德黑蘭當代藝術(shù)博物館、由扎哈·哈迪德設(shè)計 的阿塞拜疆阿利耶夫文化中心以及瑞士巴塞爾的丁格力博物館。他的 作品被全球諸多著名公共藝術(shù)機構(gòu)納入館藏，也曾在多個國際重大群 展亮相，如意大利威尼斯雙年展、第九屆卡塞爾文獻展、悉尼雙年展、 里昂雙年展、上海雙年展等。