人最初認識自己一定不是通過認識同類而獲得的，而是通過例如從水的倒影中看到了自己與同類的相同性和差異性。世界上如果沒有鏡像，人必將永遠不可認識自己。拉康的鏡像理論的基礎，源于對孩童的鏡像實驗。孩童與鏡子的關聯(lián)，是個體自我認知的起點。《鏡界》展的五位藝術家，安堃、賀文斌、解永生、張向明、賈洪民，他們繪畫的共同之處，仿佛他們的形象總處于鏡像之中，作者與塑造的形象對象保持著相互凝視的狀態(tài)。   
　　安堃的作品有極強的理性氣質，令我想到如丟勒的版畫，憂郁、深邃、質疑，同時又潛藏著某種不可動搖的信念。       
　　賀文斌的女性形象婉約柔軟，被置于江南園林的美麗圖景中，仿佛時間凝固了，充滿了溫婉的浪漫主義氣息，令人頓生傷感。   
　　解永生的玩偶形象消解了古典主義和現(xiàn)實主義的歷史性負擔，仿佛讓時間停滯在了此時此刻，讓人感受即刻的趣味和超然物外。貌似波普的諷喻格調，卻與禪、太極的此在性不謀而合了。                                               
　　張向明的女孩系列以不斷重復的形象指向沃霍爾式的后現(xiàn)代觀念，情感的因素被隱藏在安格爾式的細膩技巧之中，但仍然掩飾不住女孩形象圣邪一體的特質。
　　賈洪民的《金陵十二釵》既充滿誘惑性，又明顯帶有諷喻色彩，表現(xiàn)出當代人在城市生活中欲罷不能的心理狀態(tài)，與他前期作品對鄉(xiāng)村生活的感受形成鮮明的對照。扎實的寫實基礎，使他的波普風格的繪畫更顯輕松自如、得心應手。                
　　五位藝術家的創(chuàng)作，無不是自我的寫照，但作為鏡像化的自我，與本體的存在感總是不可能完全重合的，在鏡像與本體之間總是有一個無形的界線，鏡像和本體總也是一種他者的關系，而不可能互換角色。就象是宗教的彼岸信仰，你渴望到達的，卻終究到達不了。因為假如你真的到達了彼岸世界，一切的欲望也就都終止了，生活的意義也就消失殆盡了。藝術創(chuàng)作成為一個無止盡地尋找自己的過程。                                                    
　　                                                                                                         ―― 祁志龍