展覽介紹
人最初認識自己一定不是通過認識同類而獲得的,而是通過例如從水的倒影中看到了自己與同類的相同性和差異性。世界上如果沒有鏡像,人必將永遠不可認識自己。拉康的鏡像理論的基礎,源于對孩童的鏡像實驗。孩童與鏡子的關聯(lián),是個體自我認知的起點。《鏡界》展的五位藝術家,安堃、賀文斌、解永生、張向明、賈洪民,他們繪畫的共同之處,仿佛他們的形象總處于鏡像之中,作者與塑造的形象對象保持著相互凝視的狀態(tài)。
安堃的作品有極強的理性氣質,令我想到如丟勒的版畫,憂郁、深邃、質疑,同時又潛藏著某種不可動搖的信念。
賀文斌的女性形象婉約柔軟,被置于江南園林的美麗圖景中,仿佛時間凝固了,充滿了溫婉的浪漫主義氣息,令人頓生傷感。
解永生的玩偶形象消解了古典主義和現(xiàn)實主義的歷史性負擔,仿佛讓時間停滯在了此時此刻,讓人感受即刻的趣味和超然物外。貌似波普的諷喻格調,卻與禪、太極的此在性不謀而合了。
張向明的女孩系列以不斷重復的形象指向沃霍爾式的后現(xiàn)代觀念,情感的因素被隱藏在安格爾式的細膩技巧之中,但仍然掩飾不住女孩形象圣邪一體的特質。
賈洪民的《金陵十二釵》既充滿誘惑性,又明顯帶有諷喻色彩,表現(xiàn)出當代人在城市生活中欲罷不能的心理狀態(tài),與他前期作品對鄉(xiāng)村生活的感受形成鮮明的對照。扎實的寫實基礎,使他的波普風格的繪畫更顯輕松自如、得心應手。
五位藝術家的創(chuàng)作,無不是自我的寫照,但作為鏡像化的自我,與本體的存在感總是不可能完全重合的,在鏡像與本體之間總是有一個無形的界線,鏡像和本體總也是一種他者的關系,而不可能互換角色。就象是宗教的彼岸信仰,你渴望到達的,卻終究到達不了。因為假如你真的到達了彼岸世界,一切的欲望也就都終止了,生活的意義也就消失殆盡了。藝術創(chuàng)作成為一個無止盡地尋找自己的過程。
―― 祁志龍