C龍口空間榮幸的宣布藝術(shù)家娜布其的第二次個(gè)展“雙向入口”將于2018年9月29日正式開幕。此次展覽將呈現(xiàn)藝術(shù)家近期創(chuàng)作的兩個(gè)系列，“持疑的場所”（2018） 和“原野”（2018）。
　　娜布其的雕塑實(shí)踐從挑戰(zhàn)以物體作為注意力核心的雕塑觀念出發(fā)，要求觀看者圍繞作品走動(dòng)，從而感知其特征和屬性。在對客體自主性——作為靜止的結(jié)局、形式的美學(xué)或品味的表征——的質(zhì)疑中，娜布其將其藝術(shù)實(shí)踐延伸至物體所占據(jù)的周圍空間。她以創(chuàng)造出一個(gè)激發(fā)觀眾感受力的場域，由此邀請觀看者穿梭于展覽空間、并參與到每一件作品中，且透過個(gè)人的敘事來替代并展開對物體的感知。
　　在本次展覽中，娜布其延續(xù)了“空間外的風(fēng)景”（2015）中自力支撐的物體的“根莖狀”形式，以及她在首次個(gè)展“平行”中的作品“記憶，但不是過去的”（2015）所展現(xiàn)的看見無法看見之物的觀念，通過集合的手段構(gòu)建出展覽“雙向入口”，以探索中心/邊緣、可進(jìn)入/無法進(jìn)入、碎片化/完整性的二分法概念。藝術(shù)家所面對的城市不斷擴(kuò)張的生存現(xiàn)實(shí)，城市建筑和公共空間的概念也在不斷地發(fā)展與變革。進(jìn)入畫廊一層空間，“持疑的場所”（2018）系列把我們帶入到一片典型的公共區(qū)域，這里匯集了諸多公共空間元素，比如城市環(huán)境中的體育場、紀(jì)念碑、公園和通道等。盡管，每一件作品都對應(yīng)了某一個(gè)人群頻繁經(jīng)過和聚集的地點(diǎn)，但這些作品所呈現(xiàn)的紛繁質(zhì)感、材料、形式和結(jié)構(gòu)，卻在邀請觀者構(gòu)建對于這些場域的個(gè)人化感知。除此之外，干預(yù)性的墻面裝置懸掛、伸入或打斷著全景式的空間，這更進(jìn)一步強(qiáng)化了藝術(shù)家的意圖，也就是通過不斷豐富這些場域的內(nèi)涵，從而使其功能成為在空間中與雕塑相關(guān)的障礙，互補(bǔ)或連接點(diǎn)。
　　娜布其（生于1984年）畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系，目前在北京生活和工作。她的個(gè)展包括：“缺席的片段”，貝爾登博物館，海牙，荷蘭（2017）；“停留與占據(jù)”，Dawan Art，巴黎，法國（2017）；“平行”，C-空間，北京（2015）。娜布其參與的國內(nèi)外重要群展包括：“寒夜”，尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，北京（2017）；“中國2185”，SadieCole畫廊，倫敦（2017）；“東風(fēng)吹馬耳”，C龍口空間，北京（2017）；“藝術(shù)三亞2016華宇青年獎(jiǎng)”，三亞（2016）；第11屆上海雙年展，上海（2016）；第11屆光州雙年展，光州，韓國（2016）；“薄霧”，托馬斯·艾爾本畫廊，紐約（2016）；“23號院的異客”，激發(fā)研究所，北京（2015）。她的作品被納入諸多國內(nèi)外知名收藏系列。