藝術(shù)家弗朗西斯·埃利斯（Francis Al?s）在中國的首次大型個展--"消耗"，本次展覽由長谷川祐子（Yuko Hasegawa）策劃。
　　作為當代藝術(shù)史上極具辨識度和影響力的藝術(shù)家之一，弗朗西斯·埃利斯有著獨特的身份和履歷--一位生活在墨西哥城的比利時藝術(shù)家。擁有建筑教育背景的他1986年來到墨西哥城，圍繞著當?shù)氐奶厥馕幕?、歷史、社會展開創(chuàng)作，后來拓展至世界各地的一系列行為和表演。埃利斯以其敏銳的、充滿詩意與想象的感知力，針對人類學與地緣政治的主題進行發(fā)問，并圍繞日常生活進行著近距離觀察和實踐。埃利斯在全球有過許多大型展覽，其中包括倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、東京當代藝術(shù)博物館等等。此次中國首展，展覽"消耗"呈現(xiàn)近1300件作品，包括使用影像、油畫、素描、手稿和裝置等，其中部分作品更是從未向公眾展示。
　　展覽標題La dépense，譯作"消耗"或"消費"，源于喬治·巴塔耶的概念，正如策展人長谷川祐子所言："在資本主義和便捷技術(shù)發(fā)展的全球化環(huán)境中，對人類活動而言，過度的'非生產(chǎn)性耗費'與'生產(chǎn)性消費'一樣重要。這一觀念恰好與弗朗西斯·埃利斯的藝術(shù)實踐緊密結(jié)合。即勇于直面社會現(xiàn)狀、對視覺感官存疑、重新思考體力勞動和時間消耗的意義。"
　　在2000年至2010年的十年里，弗朗西斯·埃利斯手持攝像機在墨西哥高地不斷等待，一次又次莽撞卻勇敢地闖入龍卷風風眼的行為，捕捉了旋風的外部與平靜的內(nèi)核之間的極端張力，這件廣為人知的影像作品《龍卷風》通過視覺敘述了無關(guān)輕重的非生產(chǎn)性行為，如埃利斯本人所說，"我們這個時代的人必須創(chuàng)作寓言。"藝術(shù)家在這十年間同時創(chuàng)作大量有關(guān)龍卷風的手稿，將在本次展覽中首度公開展示，手稿完整地呈現(xiàn)了《龍卷風》鮮為人知的一面--即從創(chuàng)作思考至視頻剪輯的全部過程。同樣地，在最新影像作品《出埃及記》中，一位女子重復著盤發(fā)并解開盤發(fā)的細節(jié)動作。藝術(shù)家為這部不到半分鐘長的動畫，創(chuàng)作了近千幅的素描手繪稿，全部手稿都將在本次展覽中呈現(xiàn)。重復旋轉(zhuǎn)發(fā)尾盤發(fā)的手部動作與龍卷風有著某種狀態(tài)的聯(lián)系，同時也與作品《龍卷風》富有沖擊力的畫面形成前所未有的鮮明對比。策展人闡釋道"觀眾會體驗到被虛擬化世界威脅和遺忘的直面接觸和身體經(jīng)驗，提醒人們重新關(guān)注和認識體力勞動。"
　　埃利斯始終延續(xù)著一貫的創(chuàng)作軌跡并持續(xù)不斷帶來全新的思考與動態(tài)。如頗有時間趣味性的系列作品《睡眠時間》，藝術(shù)家跨越近20年間持續(xù)創(chuàng)作呈現(xiàn)夢境般的回憶，在總數(shù)不變的111幅的小型帆布油畫中不斷修改或添加畫布上的內(nèi)容。本次展覽特別呈現(xiàn)全新繪畫《內(nèi)蒙古》系列，作品取材于藝術(shù)家去年到訪上海及內(nèi)蒙古的旅行。值得一提的是，藝術(shù)家在90年代首次造訪上海后創(chuàng)作的《循環(huán)》系列。當時，埃利斯從美墨邊界出發(fā)，擇取了一條或許是最漫長的環(huán)游線路，最終回到原點--不過這一次，他選擇站在美墨邊界線的另一邊。正是在這趟環(huán)球之旅中，藝術(shù)家途徑東亞、東南亞等地。這場富有創(chuàng)造力的反經(jīng)濟之旅詮釋了什么叫"最大化投入，最小化產(chǎn)出"--這也正體現(xiàn)了上海外灘美術(shù)館此次展品背后的理念。此外，本次展覽還將匯集用16毫米膠片放映的《一個欺騙的故事，巴塔哥尼亞》、由大量彩色橡膠地墊組成的《無聲》等其他數(shù)十件藝術(shù)家的代表作品。
　　在"弗朗西斯·埃利斯：消耗"展期內(nèi)，將舉辦一系列與公眾互動的教育活動，包括講座、工作坊等，帶觀眾進一步領(lǐng)略這位藝術(shù)家的創(chuàng)作魅力。借此次中國首展的契機，展覽畫冊也將于2019年初出版。2018年11月，屆時弗朗西斯·埃利斯作為重要藝術(shù)家之一，參加即將在上海當代藝術(shù)博物館舉行的第十二屆上海雙年展"禹步"。
　　關(guān)于藝術(shù)家
　　弗朗西斯·埃利斯1959年生于比利時，接受過建筑師訓練，1986年移居墨西哥城，并在墨西哥城生活工作至今。埃利斯以多種手段記錄的行為藝術(shù)作品聞名。一些行為簡單如藝術(shù)家本人在城市中行走，另一些行動則如同史詩事件，設(shè)置在極富張力的自然景觀中，涉及數(shù)百位參與者。除此之外，他的表現(xiàn)媒介還包括繪畫、動畫和素描，擅長創(chuàng)造夢境般的超現(xiàn)實圖像。埃利斯的行為通常幽默十足、轉(zhuǎn)瞬即逝且荒誕不經(jīng)，卻是高度精確的計劃產(chǎn)物。他偏愛使用非傳統(tǒng)方式、譬如謠言和小道消息宣傳自己的作品，意在使觀眾自行解讀作品，而不必受圖像先入為主的影響。此類詩意特質(zhì)賦予埃利斯處理都市、經(jīng)濟學、遷移和邊境等問題的獨特角度。墨西哥和拉丁美洲的現(xiàn)代化進程是他創(chuàng)作探索的重要命題。
　　關(guān)于策展人
　　長谷川祐子自2016年起擔任東京都現(xiàn)代美術(shù)館總策展人、東京藝術(shù)大學國際藝術(shù)創(chuàng)造研究科教授。她曾長期擔任金澤21世紀當代美術(shù)館首席策展人及首位藝術(shù)總監(jiān)（1999年-2006年）、東京都現(xiàn)代美術(shù)館首席策展人（2006年-2016年），同時出任日本犬島"藝術(shù)之家"項目藝術(shù)總監(jiān)（2011年至今）。
　　長谷川祐子曾任第11屆沙迦雙年展策展人（2013年）、第29屆圣保羅雙年展聯(lián)合策展人（2010年）和第7屆伊斯坦布爾雙年展藝術(shù)總監(jiān)（2001年）。近期策展項目包括巴黎所羅門羅斯柴爾德公館展覽《FUKAMI》（2018年）、第七屆莫斯科國際當代藝術(shù)雙年展《云?森林》（2017年9月）、法國梅茲蓬皮杜中心舉辦的《全景日本：當代創(chuàng)作新視角》 （2017年10月）、米蘭Pirelli HangarBicocca當代藝術(shù)中心菅木志雄個展《情境》（2016年）、卡爾斯魯厄藝術(shù)與媒體中心舉辦的《新感官：逃逸現(xiàn)代性的失靈》（2016年）。
　　長谷川祐子曾任達拉斯納什爾雕塑中心納什爾雕塑獎（2015年-2018年）、Maxxi-寶格麗藝術(shù)獎（2017年-2018年）、第48屆威尼斯雙年展（1999年）等獎項的評審委員，并擔任2013、2015和2017年HUGO BOSS亞洲新銳藝術(shù)家大獎評委。
　　關(guān)于上海外灘美術(shù)館
　　成立8年來，上海外灘美術(shù)館一直走在中國當代藝術(shù)發(fā)展的前沿，以獨特的精品美術(shù)館定位舉辦世界級展覽及活動，成為上海日益擴張的藝術(shù)版圖中的一個亮點。美術(shù)館位處上海外灘地段，選址設(shè)立于歷史悠久的藝術(shù)裝飾風格建筑內(nèi)。建筑于2010年美術(shù)館開幕前由著名建筑師大衛(wèi)·奇普菲爾德修復改建成為今日的面貌。
　　上海外灘美術(shù)館的策展和教育項目呼應了現(xiàn)今本土及國際社會種種迫切議題。上海外灘美術(shù)館策劃大膽創(chuàng)新的展覽及活動項目，每年舉辦4場展覽深度探索、實踐藝術(shù)家最具雄心的藝術(shù)項目，以展覽從未示人的新作為主，并以獨特的上海及精品美術(shù)館視角將展覽呈獻于觀眾眼前。美術(shù)館也策劃組織形式多樣的教育和公眾活動，為公眾參與相關(guān)藝術(shù)和社會議題的討論提供豐富的入口，并借此將美術(shù)館建構(gòu)成為激發(fā)想象、思考和辯論的公共平臺。