艾域克·柏達(dá)(Eric Baudart) 在香港馬凌畫廊的個(gè)展“one, maybe two Parsecs”參照專門衡量太陽系外天文物體之間的長度或距離單位，柏達(dá)利用這種科學(xué)根源和探索方法來處理一段尋找答案的漫長過程，從而開啟了更豐富的提問：如我們唯一知道的事情是我們永遠(yuǎn)無法上知天文下知地理；如何能夠去了解一張臉龐或一段音樂，思考它，但卻不全然明白箇中的道理。通過一系列雕塑作品和繪畫，召喚出柏達(dá)對物件和物質(zhì)性的持續(xù)關(guān)注，以及他如何探索人類未知領(lǐng)域卻又不全然征服它的條件。
　　每件作品作為星群的一部份如同星宿般點(diǎn)綴整個(gè)空間。雕塑《EqualAtoms》首次公開展示并依照柏達(dá)對收集古董洗滌劑盒的興趣愛好，他欣賞洗滌劑盒的構(gòu)造和顏色勝過了它們過去的實(shí)用功能。他在盒中置入一個(gè)十字架，如同將一把傘放入架子里，此番巧妙的并置立即暗示出衛(wèi)生和消費(fèi)的儀式，同時(shí)也展現(xiàn)出柏達(dá)的敏銳幽默感：盒子在其過去的生命中，被視為calcaire（法文：石灰石），不斷增生的鐵銹，到頭來似乎已侵略了整個(gè)十字架。他藉由組合兩種拾得物元素創(chuàng)造了一種視覺諷刺感，同時(shí)強(qiáng)化了象征主義的力量，喚起了對習(xí)慣與傳統(tǒng)、死亡與原子的普遍性思考。
　　游戲感和嚴(yán)肅感之間的平衡在展覽中得到了延伸，如《斯蒂芬·霍金》，此雕塑作品通過引用已故的物理學(xué)家最直接地呼應(yīng)展題，由一個(gè)扭曲卻仍然保有功能性的椅子組成，影射了身體缺陷卻擁有天才頭腦的霍金。除了這個(gè)文字上的類比之外，此件作品還提醒我們不要立即判斷外表以及知識(shí)、功能、美學(xué)和美感之間的差異或匱乏。同樣地，這件作品也傳達(dá)出經(jīng)久不衰的道理：以思想、行動(dòng)、心智取代旋即拿取、購買、使用的行為。在柏達(dá)其他作品中充滿視覺張力感、多元的審美以及觀念旨趣。《CADDIE》以灰色和銅色的生銹色調(diào)作為消費(fèi)行為的化石性指··標(biāo)，而《Storage Box》 其布滿紋路、破敗的碎片如同遭人遺棄的殘跡。布滿石膏的銀色膠帶散發(fā)出小心翼翼的觸感，同時(shí)也反射了光線進(jìn)而呈現(xiàn)出自己的調(diào)子。
　　此種拼貼感– 分層、修補(bǔ)、保護(hù)– 貫穿整個(gè)空間，尤其是懸掛在墻上的《繪畫》系列。此系列中的每件作品，其本身所扮演的就是我們傳統(tǒng)上所認(rèn)知的繪畫作品，以自身考古學(xué)的形式懸掛著。《繪畫No.1》在其龜裂的彩繪木頭質(zhì)感中讓人憶起一座被遺棄的家，其質(zhì)地像使用過后廢棄的織物，左上角有一絲絲亮粉色噴漆，打破了整體趨向單色調(diào)的畫面。類似的手法也出現(xiàn)在《繪畫No.2》中，由奶油色塊組成的單色抽象被淺橙色層層疊加所中斷，這種細(xì)節(jié)的精致與空間內(nèi)其他作品的重量形成鮮明對比。《繪畫No.3》和《繪畫No.4》更直接指向采購消費(fèi)的議題，是關(guān)于人們在廣告牌上所看到的人物形象、可口可樂、超市的食品和與藝術(shù)史運(yùn)動(dòng)相關(guān)的消費(fèi)品。
　　柏達(dá)最終意圖將觀眾帶入一個(gè)關(guān)于習(xí)慣、價(jià)值觀、經(jīng)濟(jì)、傳統(tǒng)和長壽的多元化大熔爐。至關(guān)重要的是，他玩弄你的感官和臆測，要求你提出基本問題–就如同展覽名稱所暗示的那樣–你的知識(shí)極限以及究竟何謂距離和時(shí)間試驗(yàn)。