獅語(yǔ)畫廊上海空間將于2018年11月6日隆重推出新展——“繪畫界面”，展期為2018年11月7日至2019年1月5日。本次展覽由評(píng)論家黃篤擔(dān)任策展人，共匯集董大為、劉正勇、呂松、馬軻、錢佳華五位藝術(shù)家的系列作品，展現(xiàn)他們?cè)诒憩F(xiàn)性繪畫和抽象性繪畫領(lǐng)域各自不同的探索與實(shí)踐。
　　馬軻的作品用極具鮮明的符號(hào)語(yǔ)言和微妙又難以捕捉的潛在能量吸引著眾多觀者的猜想和注意。這種兼具冒險(xiǎn)性和挑戰(zhàn)性的特征的人物設(shè)定，有時(shí)又加入危險(xiǎn)的場(chǎng)景為背景，使觀者仿如置身于戲劇一樣，而本次展覽的作品也為其在2017年馬軻在完成意大利Laforet暑期藝術(shù)家駐留計(jì)劃項(xiàng)目后的新作。
　　劉正勇專注于表現(xiàn)人物肖像、尤其是胸像作品的創(chuàng)作，他一如即往的用簡(jiǎn)單自然勾勒的身體突顯在堅(jiān)定的、無(wú)明確意指的背景底上，身體的外輪廓線被一種沉定的力量擦掉，這是一種明確的和能夠讓人感受到的人性的表達(dá)。
　　呂松的繪畫雖回避著可視與可述之間的必要關(guān)聯(lián)，卻給予視覺與知覺一種共時(shí)性的復(fù)合傾向，并使用鋪陳的方式對(duì)繪畫的語(yǔ)言機(jī)制進(jìn)行解構(gòu)。
　　董大為的作品擅長(zhǎng)運(yùn)用明艷的色彩、簡(jiǎn)單的造型，讓時(shí)間與空間融合與生長(zhǎng)互相交融，營(yíng)造出無(wú)限與有限、超越繪畫內(nèi)在與外在的妙趣。在本次展覽中，董大為將實(shí)施“塵歸塵”的現(xiàn)場(chǎng)項(xiàng)目，藉此討論繪畫所能夠帶來(lái)的多樣可能性。
　　錢佳華的作品源自對(duì)外部世界碎片化的感知和外界予以自身回應(yīng)的想象，她的作品很大程度來(lái)自真切的生活體驗(yàn)，敏銳和細(xì)膩的觀察轉(zhuǎn)化到畫面中所帶來(lái)抽離感、矛盾的趣味又使作品在對(duì)立統(tǒng)一之間充滿溫度。