沒(méi)頂畫(huà)廊將于2018年11月6日推出苗穎個(gè)展“他山之石”，這是她繼2016年的個(gè)展“內(nèi)容覺(jué)醒”之后與畫(huà)廊合作的第二次展覽。本次展覽圍繞著藝術(shù)家的概念品牌“HDD（Hardcore Digital Detox）”展開(kāi)，呈現(xiàn)為宣傳其最新創(chuàng)作的品牌概念策略網(wǎng)站而衍生的油畫(huà)、雕塑、影像與VR裝置等形態(tài)的作品。
　　關(guān)于展覽“他山之石”
　　與Thomas L. Friedman發(fā)表“世界是平的”一書(shū)已經(jīng)過(guò)去了14年，世界即使曾經(jīng)變平過(guò)，也已早被科技公司算法和過(guò)濾泡沫建立起來(lái)的無(wú)形的墻所隔離。這些墻將特定意識(shí)形態(tài)的人包圍起來(lái)，并因此區(qū)分出不同的文化/政治群體，也間接導(dǎo)致了福山（Francis Fukuyama）所言“身份政治帶來(lái)的民主社會(huì)斷裂”。
　　人們似乎比任何時(shí)候都需要逃離科技的控制， 當(dāng)下流行的“數(shù)據(jù)排毒”是一個(gè)限制人們使用電子網(wǎng)絡(luò)設(shè)備（如智能手機(jī)和電腦）的過(guò)程，這被推舉為信息時(shí)代的新型養(yǎng)生方式；概念品牌“HDD（硬核數(shù)據(jù)排毒）”受到后物質(zhì)社會(huì)中不斷生成的生活方式品牌啟發(fā)，他們靠銷售生活方式來(lái)販賣產(chǎn)品，而展覽中苗穎也采取了這樣的方式向觀者推銷策略性的生活方式建議。 HDD的硬核之處在于建議一種簡(jiǎn)單粗暴的“以毒攻毒”的數(shù)據(jù)排毒新方式，以此來(lái)達(dá)到出人意料的治療效果。
　　“他山之石”延續(xù)苗穎于2016委任為紐約新美術(shù)館創(chuàng)作的作品《親特網(wǎng)+》，以策略型概念網(wǎng)站的方式創(chuàng)作，運(yùn)用商業(yè)界中推銷生活方式的推廣策略呈現(xiàn)一個(gè)充滿諷刺與詼諧的展示空間。VR作品Happily Contained和三頻錄像The formalized abridgment of the supposed sub-stratum of the rational truth在彼此交錯(cuò)的敘事線索中，呈現(xiàn)了樣板化的生活方式傳銷、被社交媒體算法深度侵蝕下的政治環(huán)境與獨(dú)角獸技術(shù)公司的泡沫之間的關(guān)系。
　　此次展覽名出自詩(shī)經(jīng)的一句古話，苗穎在此對(duì)這一哲學(xué)進(jìn)行了新的詮釋，基于她對(duì)中國(guó)與海外政治與科技環(huán)境的長(zhǎng)期觀察——他山之石可以攻玉——不僅成為她看待技術(shù)、資本與政治環(huán)境的隱喻，也為觀者提供了一種辯證的觀看視角與應(yīng)對(duì)機(jī)制。
　　HTC Vive為本次展覽提供獨(dú)家VR設(shè)備支持。展覽中的VR作品Happily Contained將使用其虛擬現(xiàn)實(shí)系統(tǒng)Vive頭戴式設(shè)備向觀眾進(jìn)行展示。在此特別致謝HTC Vive對(duì)展覽的支持與幫助。
　　關(guān)于藝術(shù)家苗穎
　　苗穎生于上海。2007年畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院新媒體系，獲學(xué)士學(xué)位；2009年畢業(yè)于紐約州立大學(xué)阿爾弗萊德藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院電子綜合藝術(shù)專業(yè)，獲碩士學(xué)位；現(xiàn)工作、生活于上海和紐約。苗穎嘗試探討因特網(wǎng)、局域網(wǎng)和社交媒體等主流媒介的可能性，以及科技在再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的過(guò)程中產(chǎn)生的新的政治，美學(xué)和時(shí)代感知。
　　她曾舉辦個(gè)展：“苗穎：Chinternet Plus”, 新美術(shù)館，紐約，2016；“內(nèi)容覺(jué)醒”, 沒(méi)頂畫(huà)廊，上海，2016；“手拿菜刀砍網(wǎng)線”，電子世界民謠-2015年威尼斯雙年展中國(guó)館線上平行展, 2015；曾參與群展: “All I Know is What’s On the Internet”, 攝影家畫(huà)廊，倫敦，英國(guó)，2018; “Peer to Peer”，剩余空間，武漢，2018；“魔都之脈動(dòng)-上海當(dāng)代藝術(shù)的騰飛”，熊本市現(xiàn)代美術(shù)館，熊本市，日本，2018；“想象的邊界”，第十二屆光州雙年展，光州，韓國(guó)，2018；“com/cn.”, MoMA PS1與K11藝術(shù)基金會(huì)聯(lián)合舉辦, 2017; “我們之后”，紐約新美術(shù)館與K11藝術(shù)基金會(huì)聯(lián)合舉辦，上海chi K11美術(shù)館，2017; “例外狀態(tài)：中國(guó)境況與藝術(shù)考察2017”，尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，2017; “神秘表象”, KW當(dāng)代藝術(shù)中心，柏林，2016；“轉(zhuǎn)向：2000后中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)趨勢(shì)”, 民生美術(shù)館，上海，2016；“為什么表演？”, 明當(dāng)代美術(shù)館，上海，2016；“閃靈：攝影之后”, 泰康空間，北京，2016；“解放的皮膚”, 武漢美術(shù)館，武漢，2016；“Y世代之歌”, OCAT當(dāng)代藝術(shù)中心上海館，上海，2015等。